KRITIK: Der lange Tag zieht zur Nacht, Wyndham's Theatre ✭✭✭✭

Jeremy Irons als James Tyrone und Lesley Manville als Mary Tyrone in Long Day's Journey Into Night. Foto: Hugo Glendinning. Reise der langen Nacht im Wyndham's Theatre

7. Februar 2018

4 Sterne

Jetzt buchen Eugene O’Neills Meisterwerk Reise der langen Nacht ist ein fesselndes Stück Theater. Über dreieinhalb Stunden mit fünf Schauspielern sind nicht viel Pause. Es widersetzt sich dem Trend zu kürzeren, knackigeren Stücken, die der zunehmend kürzer werdenden Aufmerksamkeitsspanne der Zuschauer entgegenkommen, aber dieses Projekt ging nie darum, sich aktuellen Trends anzupassen. Es ist ein eigenständiger Triumph von Kunst und Handwerk und ein echtes Juwel in der Krone des West End. O’Neills herausragendes Werk ist sicher und in der Obhut des visionären Regisseurs Richard Eyre und einer wunderbaren Besetzung unter der Leitung der leuchtenden Lesley Manville.

Matthew Beard (Edmund), Lesley Manville (Mary) und Jeremy Irons (James) in Long Day's Journey Into Night. Foto: Hugo Glendinning

Rob Howells Bühnenbild ist eine wunderschöne Verbindung von Realismus und Impressionismus. Antiquitäten stehen in einem beeindruckenden Friesenrahmen, auf den Peter Mumford satte Orange- und Blautöne projiziert. Die Farben wirbeln und verschmelzen wie Farbe und der Glanz des Gewebes fängt das Licht auf atemberaubende Weise ein. Es ist, als ob die häuslichen Szenen innerhalb eines Prismas des Nordlichts oder einer wirbelnden Galaxie von Sternen stattfinden.

Matthew Beard (Edmund) und Rory Keenan (James) in Long Day's Journey Into Night. Foto: Hugo Glendinning

Auf der Leinwand tanzen Jeremy Irons als James Tyrone, Lesley Manville als Mary seine Frau, und Matthew Beard und Rory Keenan als ihre kranken und faulen Söhne. Mit Whisky-Unterstützung beginnt die irisch-amerikanische Familie die ohnehin schon zerrissenen Fäden ihrer Beziehungen zu ziehen und alte Groll tauchen wieder auf wie melodische Themen in einer Symphonie. Es scheint, dass sie nicht fähig sind, weiterzugehen oder einander wirklich für vergangene Fehltritte zu vergeben, und wie könnten sie, wenn Alkoholismus, Morphinsucht und verbale Gewalt die Flammen ihrer Dysfunktion schüren.

Manville und Irons sind hervorragend besetzt als das mittelalte Paar. Sie schwatzen wie streitende Schulkinder und schwärmen dann mit gegenseitige Hingabe, glaubwürdig gefangen in einer Spirale von bösartiger Routine. Irons liefert eine großartige Vorstellung als James, der erfolgreiche Schauspieler, der seine Ideale und Kunst für wirtschaftliche Stabilität verkauft hat. Er ist besonders bewegend, wenn er versucht, seinen privilegierten Söhnen die Armut zu erklären, die er als Kind erlebte und die darauffolgende Unfähigkeit, verschwenderisch auszugeben, unfähig, sich von ihren Anschuldigungen als Geizhals zu befreien. Jedoch schwankt sein Akzent in beunruhigender Weise manchmal, was uns aus Amerika zurück nach London bringt.

Lesley Manville (Mary) und Matthew Beard (Edmund) in Long Day's Journey Into Night. Foto: Hugo Glendinning

Manville ist wunderschön widersprüchlich als die untypische Morphinsüchtige, die nach der Geburt ihres dritten Sohnes Edmund von einem minderwertigen „Kurpfuscher“ abhängig gemacht wurde. Unter der bröckelnden Fassade von Anstand und Korrektheit schwankt sie zwischen blindem Zorn auf ihren Ehemann, bitterer Abneigung gegen ihre Kinder und tiefem Selbsthass für die Frau, die sie geworden ist. Sie medikamentiert sich selbst, um die nagende Leere der Sucht zu füllen und den mitleidenden und vorwurfsvollen Blicken ihrer Familie zu entkommen, und zieht sich immer weiter in die Abgründe ihrer Erinnerung zurück, bis sie auf der Bühne in einem Morphium-betäubten Traum tanzt, im Hochzeitskleid in einer liebevollen Umarmung, gleichgültig gegenüber der Zerstörung um sie herum.

Matthew Beard ist überzeugend als der gezeichnete jüngere Bruder Edmund, aber Rory Keenan ist aus dem gleichen theaterischen Holz wie seine Bühnenmutter geschnitzt. Er liefert eine robuste und aufregende Darbietung als der verschwenderische „Faulenzer“. Zu gleichen Teilen ärgerlich und charmant, geplagt von Faulheit und verärgert über den Einfluss, den sein Vater genutzt hat, um ihm Arbeit zu verschaffen.

In einem Meer von Produktionen, die sich direkt mit der angespannten aktuellen politischen Lage auseinandersetzen, erfrischt Reise der langen Nacht durch seine scheinbare Irrelevanz. Wie ein wunderschönes Kuriosum in einem alten Antiquitätengeschäft ist die Produktion ein eigenes Universum, unberührt von den vorübergehenden Belastungen der modernen Gesellschaft. Trotzdem bleiben die Themen, die O'Neill erforscht – Ehe, Verlust, Alter und vereitelte Erwartungen – so unerbittlich wie eh und je. Die Figuren im Stück verharren in einem Kreis des Elends, weil sie sich gegenseitig, geschweige denn sich selbst nicht akzeptieren können, für das, was sie geworden sind. Sich der Wahrheit zu stellen, ist die unangenehme Rolle und Verantwortung der Familie, wie schmerzhaft das auch sein mag.

JETZT BUCHEN FÜR REISE DER LANGEN NACHT