REZENSION: Lock and Key, The Vaults ✭✭✭

Evelyn Hoskins und Tiffany Graves in Lock and Key Lock And Key

Vaults Festival

14. März 2018

3 Sterne

Nadia Fall hat gerade das Theatre Royal Stratford East übernommen und das Erste, was sie mit Blick auf diese Show erklären muss, ist, wie ihre Entscheidung, den Musical Theatre Workshop dort abzuschaffen, die Entwicklung neuer Frauenautorinnen von Musicals wie Barlow und Smith fördern soll.  Vor einiger Zeit saß ich im Foyer des Theaters, genoss köstliches Essen aus der delikaten Karibischen Küche (ein weiteres Opfer von Falls geschäftigem Beil) und lauschte dem brillanten Handwerk ihrer eleganten, melodischen und eingängigen Melodien mit so witzigen und fein geschliffenen Texten.  Bella Barlow (Musik) und A C Smith (Texte) waren eindeutig Autorinnen von beachtlicher Leistung und Energie, und eine Show von ihnen wäre etwas, das man mit einer gewissen Erwartung begrüßen würde. Es war wunderbar, dass sie eine Plattform gefunden hatten, auf der sie ihre hervorragende Ware präsentieren konnten: umso wichtiger, wenn wir bedenken, dass nicht jeder so einladend oder ermutigend war.

Wie interessant, dann, diese Show zu finden, ein einstündiges Stück für zwei versierte Sängerinnen, Evelyn Hoskins und Tiffany Graves, die etwas präsentieren, das niemand hätte voraussehen können.  Sie haben den mutigen und gewagten Schritt unternommen, sich von ihrem Katalog eigenständiger oder thematischer Lieder zu lösen und sich entschieden, eine völlig neue und abenteuerliche Theatersprache zu umarmen.  Wer hätte das kommen sehen?  Wieder einmal müssen dies Autoren der ersten kreativen Klasse sein, um sich einer solchen Herausforderung zu stellen.  Was um alles in der Welt denkt sich Nadia, sie aus ihrem Haus zu vertreiben?

Evelyn Hoskins in Lock and Key

In 'Lock And Key' haben wir eine klassische Situation: Hoskins ist Jess, eine geplagte Praktikantin in einem kleinen Verlag, und Graves ist ihre Drachendame-Chefin, Samantha (jede Verwechslung mit Miranda aus 'Der Teufel trägt Prada' ist ganz sicher der realen Welt zuzuschreiben: Smith hat diesen Albtraum in einem Job, zu dem sie keine Eile hat zurückzukehren, selbst erlebt).  In diesen interessanten Konflikt von Typen führen die Autoren weitere mythologische Elemente ein: Samantha muss geschäftlich weg und überlässt das Büro ihrer Juniorin, eine Szene, die einen der schillerndsten musikalischen Momente in der Übergabe des 'kleinen roten Schlüssels' hervorbringt, eine großartige Nummer, die sich einfach aus der dramatischen Struktur entfaltet (das klingt immer so 'natürlich', wenn es passiert, und es ist so furchtbar, furchtbar schwierig zu schreiben), und damit ein Sketch auf das 'Zauberlehrling'-Thema produziert, denn - natürlich - Jess kann der Versuchung, den genannten Schlüssel zu berühren, nicht widerstehen.  Dies wird dann zu einer anderen Legende, als Jess den Schlüssel benutzt, um die dunklen Geheimnisse des Hauses zu entdecken, in Anlehnung an die alte Geschichte von Blaubarts Schloss.

Es ist also ein starkes Stück.  Gegen die starke Symbolik der Geschichte könnte die Inszenierung jedoch kaum beruhigender und natürlicher sein: Designerin Alice Simonato füllt den winzigen Aufführungsraum mit dem bedrückenden Durcheinander eines überfüllten Büros.  Dies erzeugt zwar einen bedrohlichen Effekt, mindert jedoch auch die Bewegungsfreiheit der Darstellerinnen, die sich offensichtlich unwohl fühlen, sich nervös hin und her zu bewegen, verzweifelt darauf bedacht, nichts umzuwerfen oder von der gefährlichen Bühne zu stürzen.  Unnötig zu sagen, dass es in der Show keine Choreografie gibt.  Es obliegt dem Licht von Richard Williamson, die Stimmung zu variieren: er wird nicht oft in Anspruch genommen.  Dies hat wiederum den Vorteil, die Glaubwürdigkeit dessen zu unterstreichen, was wir sehen und hören, zieht uns aber nicht tiefer in die mythischen Resonanzen der Situation hinein.  In diesem Sinne ist es genau das Gegenteil von dem, was Regisseur Adam Lenson mit seinen erhabenen, opernhaften Gesten in 'Whisper House' im The Other Palace erreicht hat.

Tiffany Graves in Lock and Key

Ich denke, dieser Vergleich ist lehrreich.  Viele Leute haben diese Produktion nicht wirklich verstanden.  Mich eingeschlossen.  Doch jetzt, beim Rückblick - und man muss, weil sie so kraftvoll, ja majestätisch konzipiert und exquisit gut ausgeführt war: sie lässt sich einfach nicht aus dem Gedächtnis verdrängen - muss man reflektieren, dass, und ich glaube, ich habe das irgendwo anders gesagt, Lenson so weit voraus ist, dass wir ständig versuchen, mit ihm Schritt zu halten, um mit der quecksilbrigen Kreativität seines Geistes und der Kunst seiner Ausdrucksweise mitzuhalten.

In diesem Fall könnte man sich in Wochen oder Monaten sehr gut dabei ertappen, dass man über diese Produktion von 'Lock and Key' sehr unterschiedliche Dinge denkt und fühlt, als das, was man im ersten Moment erlebt.  Das ist eine großartige Sache: dass ein Werk einen dauerhaften und bleibenden Eindruck auf das Publikum hat.  Doch man muss sich dessen bewusst sein, wann immer man um eine Meinung dazu gebeten wird.  Einschränkungen müssen angefügt werden.  Viele Kulturschaffende ringen damit, sich mit der Spannung zwischen ihrer Arbeit, die Monate oder Jahre der Vertiefung in ein Projekt beinhaltet, und der sofortigen und scheinbar willkürlichen Reaktion des Publikums darauf, zu versöhnen.  Und Kritiker gehören zu der zweiten Gruppe.  Sie versuchen, eine angemessene Antwort zu geben, sind aber auch nur Menschen und ebenso fähig, das Gesehene oder Gehörte misszuverstehen, wie jeder andere, der vorübergeht.

Was von dieser Show vorerst bleibt, ist die fließende, sprudelnde, Janacek-artige Musik des Kammerensembles, fachmännisch geleitet von MD Tamara Saringer, und der überraschende Reichtum und die Komplexität der musikalischen Texturen, die Bella Barlow heraufbeschwört, deren eigene Orchestrierungen hier zu hören sind, und sie sind auch brillant fein (obwohl die Verstärkung in der kleinen, hellen Akustik der Grube etwas überwältigend war).  Smiths Texte sind perfekt mit ihrem gesprochenen Text abgestimmt und lenken nie von sich selbst ab, während sie konstant die Charaktere vor unseren Augen aufbauen.  Als Absolventinnen von Stratford East haben diese beiden viel zu feiern, und wir haben viel von ihnen zu erwarten.  Sie werden ihren Weg machen.

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