KRITIK: Lipstick, Omnibus Theatre ✭✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert Sarah Chews Show Lippenstift im Omnibus Theatre in London mit Siobhán O’Kelly und Nathan Kiley

Lippenstift Omnibus Theatre, London

Vier Sterne

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„All dieses Kunst-für-die-Kunst-Sachen ist Quatsch“, sagte die Schriftstellerin Toni Morrison einmal. „Alle gute Kunst ist politisch!“ Was Kunst angeht, ist Sarah Chews provokative neue Show, Lippenstift: Ein Märchen aus dem Iran, nicht nur politisch, sondern auch sehr gut. Indem sie auf Drag und Lip-Sync-Kabarett zurückgreift, erforscht sie auf erfinderische Weise die beunruhigenden Fragen, die sich aus der Reise einer Theatermacherin nach Teheran für ein Kulturfestival als Teil einer britischen Delegation ergeben. Ihre vorgefassten Meinungen über das Leben in einem islamischen Land, insbesondere für Frauen, werden durch das, was sie erlebt, erschüttert, was ihre Sichtweise auf ihr eigenes Leben und ihre Rolle als Künstlerin in Großbritannien verändert.

Mit einem glühbirnenbeleuchteten Laufsteg, der sich von der Bühne aus erstreckt, wurde der Raum des Omnibus Theatre von den Designern Sam Wilde und Elizabeth Harper in einen Soho-Drag-Club verwandelt, in dem die Schriftstellerin und Regisseurin Orla von ihren Erfahrungen bei der Reise in den Iran zur Zeit der Grünen Revolution 2010 berichtet, als die friedlichen Proteste gegen Unregelmäßigkeiten bei den Präsidentschaftswahlen von der Regierung von Präsident Mahmoud Ahmadinejad niedergeschlagen wurden. Verlobt, um an einem Theaterprojekt mit jungen Frauen zu arbeiten, versucht sie, ihr Leben und ihre Kultur durch das Prisma ihrer eigenen Identität als queere Feministin, die im Drag involviert ist, zu verstehen. Die Unterschiede sind offensichtlich riesig, was durch Nachrichten von ihrem Drag-Queen-Freund Mark, der sein hedonistisches, sorgloses Leben in London genießt, verstärkt wird - Freiheiten, von denen die Frauen im Iran nicht einmal träumen würden. Orlas Reise zum Festival sollte beweisen, dass „Kunst Konflikte überwindet“, aber sie erkennt, dass alles, vom Drag-Queen-Auftritt eines Sinatra-Klassikers bis zur kleinsten täglichen Geste, ein politischer Akt ist.

Erinnernd an die radikalen Drag-Performances der 1980er und 1990er Jahre spielt Lippenstift mit der queeren Tradition des Lip-Syncing, von Popsongs bis hin zu gesprochenem Wort, sowie mit Kabarett und „Boylesque“, um der Geschichte ein störendes Element hinzuzufügen. Dies wird gekonnt und humorvoll von Nathan Kiley, bekannt als führender Drag-Künstler Topsie Redfern, unterstützt von Angus Kemps Sounddesign, Jack Weirs Beleuchtung und Molly Beth Morossas glitzernden Kostümen umgesetzt. Aber dieses anhaltende Geschichtenerzählen rast in einer Stunde und 45 Minuten ohne Pause, dank einer fesselnden Darbietung von Siobhán O’Kelly als Orla, die ihre Verwirrung und Wut sowie die tiefe Verbindung, die sie zu den Frauen in Teheran entwickelt, einfängt. Die Show fehlt der Humor, den einige von einem Drag-Kabarett erwarten mögen, aber sie ist kraftvoll und manchmal zutiefst bewegend. Sie mag nicht viele Antworten bieten können, aber sie stellt Fragen, die einen zum Nachdenken über die Freiheiten anregen, die wir im Westen genießen, und die Politik, die jedem Teil unseres Lebens zugrunde liegt.

Läuft bis zum 24. März 2019.

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