KRITIK: Lear, Valley Of The Rocks, Lynton ✭✭✭✭✭

Millie Dunne kämpft gegen das Verlöschen des Lichts, während sie Lear im Valley Of The Rocks in Lynton besucht, präsentiert von der Pleasure Dome Theatre Company.

Lear

Freilufttheater

Valley Of The Rocks, Lynton

5 Sterne

Jetzt buchen King Lear ist Shakespeares größtes Stück, dennoch kann die Handlung schwer nachvollziehbar sein, es gibt nicht viele Lachmomente und es erfordert absolute Hingabe der Schauspieler. Daher war ich mit einer gewissen Sorge am Dienstag im Valley Of The Rocks angekommen, um die Veranstaltung von Pleasure Dome Theatre Company LEAR zu sehen. Ich hätte mir keine Sorgen machen müssen, eigentlich hätte ich so sorglos sein können wie die Ziegen, die unbeschwert durch das Farnkraut schlendern. Nach drei Jahren und drei Produktionen (Macbeth, The Importance of Being Earnest und Lorna Doone), haben Regisseur Scott LeCrass und Pleasure Dome wirklich herausgefunden, wie man eine Aufführung in dieser einzigartigen und enorm herausfordernden Umgebung zum Erfolg macht.

Der Schlüssel liegt im Tempo, das verhindert, dass die Aufführung jemals statisch wird und dafür sorgt, dass es immer etwas gibt - sei es eine extravagante Geste, eine entscheidende Bewegung über die Bühne oder ein Messerkampf - um das Publikum zu fesseln. Die Hörbarkeit war kein Problem, trotz der offenen Umgebung; die Artikulation blieb durchweg kristallklar, nicht zuletzt in den wortreicheren Dialogen, dank des natürlichen Amphitheaters, das von Ragged Jack und Castle Rock gebildet wird. Selbst die klagenden Schreie der kreisenden Brachvögel über Kopf hallten präzise wider.

Die Produktion hat ein Komplott mit dem, was man als traditionelle Shakespeare-Tragödie vermuten könnte. Weit in die Zukunft versetzt, zaubert die Aufführung eine dystopische Vision herauf, in der eine Matriarchie als politisches Machtzentrum in einer dekonstruierten, mit Müll übersäten Ödnis entstanden ist. Dementsprechend werden die Geschlechter der Darsteller in jeder Hinsicht mit Freiheiten genommen. LEAR ist eine Frau, gespielt mit aller Kraft und gebrochener Majestät, die diese riesige Rolle erfordert, von Judith Rae. Als zentrale Figur ist Rae die einzige Schauspielerin, die nicht mehrfach besetzt ist - und sie genießt die Aufmerksamkeit, die ihr dadurch zukommt. Der Abstieg in den Wahnsinn ist kunstvoll von der Bombast der Kartenszene über vollkommene geistige Zerfallserscheinungen bis hin zur völligen Verzweiflung im universell katastrophalen Finale getaktet.

Das Valley Of The Rocks, Lynton

Regan, Goneril und Cordelia werden von Jungen gespielt. Edmund und Edgar agieren als Mädchen. Es wird wenig versucht, das andere Geschlecht zu imitieren, dennoch kommen die charakterlichen Identitäten ebenso stark heraus wie eh und je. Der Vibe ist Androgynie, nicht Geschlechterveränderung. Schließlich sind Eifersucht, Groll, Stolz und Arroganz universelle menschliche Eigenschaften und keineswegs die Domäne eines einzelnen Geschlechts.

Ian Pink liefert eine eindrucksvolle und nuancierte Darstellung als Cordelia, unfähig ihrem 'Vater' die schmeichelnde, kriecherische Lobhudelei zu bieten, die 'ihre' 'Schwestern', die ausgezeichneten Tim Blore und Sam Tucker, bereitstellen. Und so entfaltet sich die Tragödie. Für ein modernes Publikum mögen einige der wichtigsten Handlungsmotive etwas anachronistisch erscheinen. Zum Beispiel wird Edmund, gespielt mit Schwung und Ausgelassenheit von der unwiderstehlichen Helena Payne, von seiner unehelichen Geburt - einem 'Bastard' - heimgesucht. Doch nach heutigen Maßstäben ist eine solche Situation unauffällig und ziemlich normal. Kate Austens mächtiger Edgar schreitet mit Autorität und Gelassenheit über die Bühne. Und Neil Keats' Gloucester ist in der entscheidenden Augapfel-Ausstechszene und seinem einsamen, blinden Marsch nach Dover wirklich bewegend. Helena Northcote, als Kent, bringt eine seltene und willkommene Wärme und Menschlichkeit in diese überwiegend trostlose Ödnis menschlicher Gebrechlichkeit.

Punkige Kostüme von Isobel Pellow verstärkten das Shakespeare-Meets-'Mad Max' Styling und Tabitha Silvester Kilroys apokalyptische Bühnenausstattung setzte das Zeichen für eine kompromisslos unkonventionelle Interpretation von Shakespeare. Kimon Pallikaropoulos' unheimliche Stammesmusik verstärkte die Atmosphäre der Disharmonie. Und Jai Morjarias Beleuchtung machte vollen Gebrauch von der atemberaubenden Umgebung, obwohl keine künstliche Beleuchtung mit den letzten Glutens des Sonnenuntergangs im Valley Of The Rocks vergleichen kann. Und trotz Judith Raes fesselnder und wahrhaftig bewegender Darstellung als der verwirrte Monarch, bleibt der wahre Star der Show die großartige Landschaft des Valley Of Rocks.

In den flüchtigen Tagen eines englischen Sommers sollten Sie nicht zu weit im Voraus planen, um es zu sehen. Wenn das Wetter halbwegs gut aussieht, packen Sie einfach Ihre Klappstühle und eine Decke, steigen Sie ins Auto und kommen Sie - Tickets gibt es an der 'Tür'. Es gibt kaum Erlebnisse wie Freilufttheater, und die herausfordernden Produktionen der Pleasure Dome im Valley Of Rocks in Lynton haben eine einzigartig provokative und äußerst unterhaltsame Ergänzung zur Sommerunterhaltung und Kultur im Westen etabliert.

Bis zum 18. August 2018

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