KRITIK: King Kong - Eine Komödie, The Vaults ✭✭✭✭

Samuel Donnelly und Rob Crouch in King Kong King Kong: Eine Komödie

Das Vaults Theatre

5. Juli 2017

4 Sterne

Jetzt buchen

Dies ist eines der kraftvollsten modernen Mythen, das seine Kraft aus tiefen und uralten Trieben der Menschheit zieht und sie kühn und prächtig in den Vordergrund unserer industrialisierten Zivilisation stellt. Ursprünglich in den frühen 1930er Jahren vom Produzenten Merion C Cooper als Konzept entstanden, wurde es dann von Edgar Wallace, einem großen Mystery-Schriftsteller, zu einem ersten Narrativentwurf entwickelt. Es sollte das letzte, unvollendete Werk des Abenteuerromanschriftstellers vor seinem Tod sein, und es ist nicht zu weit hergeholt zu sagen, dass er damit seine eigene zeitgenössische ‚Mystery‘ beinahe religiöser Natur schuf, die durch die kombinierten Talente von James Ashmore Creelman und Ruth Rose mit Beiträgen des Spezialeffekte-Stop-Motion-Künstlers Wills O’Brien ihre endgültige Form erhielt.

Brendan Murphy und Samuel Donnelly in King Kong

In dieser Geschichte ist die Menschheit entweder die unzählige Horde der fortgeschrittensten wirtschaftlichen und kulturellen Hauptstadt der Welt zur Zeit des Schreibens, New York City, oder der Stamm der Insulaner, die der wilden Verkörperung der Natur Tribut zollen, 'das Biest' aus Wallaces Roman, ein riesiger Gorilla namens Kong, eine aufstrebende, unkontrollierbare Präsenz der einzigartigen, massiven und furchtlosen Energie des Lebens selbst, die sie versuchen, hinter einer immensen Mauer auf sicherem Abstand zu halten. Menschen, gefangen von ihren Gebäuden und Maschinen und geordneten, mechanistischen Leben – beinahe jede denkbare Form von Moderne wird in die Handlung geworfen oder bewohnt die verängstigten Ränder einer natürlichen Welt, von der sie unmöglich entfremdet sind, stehen der Natur in einem elegant konstruierten, wunderschön abwechslungsreichen titanischen Kampf gegenüber, für den es nur einen, tragisch furchtbaren Ausgang geben kann.

Benjamin Chamberlain und Rob Crouch in King Kong

Als Tragödie schreit es dann förmlich nach komischer Parodie, und genau das bekommt es hier. Die komödiantische Genialität von Daniel Clarkson wird wie ein Suchscheinwerfer in die düstere Welt verlorener Inseln und exotischer Kreaturen geworfen, wo das Treibgut der Großen Depression angespült wird, um mit dem Quell der Natur, brutal rot in Zahn und Klaue, zu kämpfen und sich zu verwandeln. Angereichert durch die komische Schreibweise der Ära und vieles, was seitdem folgte, hat Clarkson ein Drehbuch voller Wortspiele und witziger Einlagen entwickelt, die bis heute Parodien-Publikum begeistern. Meistens ist Regisseur Owen Lewis durchaus in der Lage, diese Sketche und Gags zum Leben zu erwecken; es gibt Momente, in denen wir glauben, tatsächlich die Marx Brothers am Werk zu sehen oder ein Outtake von ‚Hellzapoppin‘ zu verfolgen. Und es gibt auch viele modernere Referenzen: Monty Python wird großzügig zitiert – mit sogar einem Kampf, bei dem jemandem mit einem Fisch ins Gesicht geschlagen wird. Es ist manchmal schwer, diese Witze zum Funktionieren zu bringen (ich bin mir sicher, dass es während der Laufzeit noch viele Feinabstimmungen geben wird: Es läuft bis September), aber die meisten der Aufführung funktioniert hervorragend.

Benjamin Chamberlain in King Kong

Auf seinem anarchischen, verrückten Weg wird das Stück von der jungen fünfköpfigen Besetzung unterstützt: Der onkelhafte, portweintrunkene Rob Crouch lässt Carl Denham eher wie Orson Welles als den charmanten Robert Armstrong von 1933 wirken; andererseits ist Sam Donnelly, zuletzt gesehen in ‚The Boys in The Band‘, und hier mit vollem Seemanns-Bart als Skipper der SS Venture kaum wiederzuerkennen, stets um einiges attraktiver als Frank Reicher im Originalfilm; die Rolle der Fay Wray (was ist eigentlich aus ihr geworden?) als Ann Darrow wird mit hoher, Katharine Hepburn-ähnlicher Hartnäckigkeit von Alix Dunmore ergriffen, in einer Rolle, die möglicherweise eine kleine Ausarbeitung mehr vertragen könnte – es wäre schön zu sehen, wie sie zu ihren Bedingungen gewinnt und nicht nur den Chauvinismus der Männer hinnimmt; ihre Art von Liebe – von Jack Driscoll wird in einer Woody Allen-artigen Weise (ich habe doch gesagt, es ist eklektisch, oder?) von Ben Chamberlain (neben vielen anderen Rollen, die er brillant übernimmt) karikiert; und Brendan Murphy sammelt die Teile von Token Guy (nicht fragen), Marv und Larry, alle köstlich auf ihre eigene Art und Weise. Tatsächlich darf jeder einige andere Rollen spielen. Hinter den Kulissen muss wunderbares Chaos mit Stapeln von Kostümen und Requisiten (dank an Sophia Simensky) herrschen, um jede Vorführung zu schaffen. In Übereinstimmung mit dem Film ist die Rolle von Kong selbst meisterhaft zurückhaltend; kaum skizziert tatsächlich, mit dem Kopf, der Hand und dem Modell, die alle ihre Auftritte machen, passend die Handwerkskunst der RKO Studio-Werkstätten ehrend. Diese Zurückhaltung, das Monster in all seiner Pracht zu zeigen, erinnert uns an die schöne Oper von Harrison Birtwistle, ‚The Second Mrs Kong‘, die – wie diese Nacherzählung – wirklich vor allem von den Menschen handelt.

Rob Crouch und Alix Dunmore in King Kong

In dieser Welt wird die Ordnung hauptsächlich durch das wunderschön einfache und dennoch eindringliche Art-Deco-Sonnenstrahl-Eichenverkleidung von Simon Scullions Ziggurat-Kulisse (er entwirft auch die Requisiten) geschaffen. Dies, kombiniert mit der akribischen Sorgfalt von Lewis' Regie und der Präzision von Tim Mascalls wunderbarem Lichtspiel, das mit Tönungen, Tiefen und Dichte spielt, um eine Vielzahl unterschiedlicher Effekte zu schaffen, wirkt Wunder bei der Erweckung der epischen Reise, die wir unternehmen müssen. All dies kommt von der kompetenten Firma namens ‚Monkey Live‘. Keine Credits im Programm darüber, wer oder was sie sind, aber wenn sie letztlich nicht eine längere Tour und einen Transfer im Auge haben, wäre ich überrascht. In der jetzigen Form ist es fast fertig. Die Aufmerksamkeit wandert ein wenig in der zweiten Hälfte, wo möglicherweise zu viel Zeit mit ‚Plauderei‘ verbracht wird, wo die Geschichte eigentlich Tempo und Vorfälle braucht: Es gibt auf Skull Island mehr Raum dafür, als der Autor uns bisher gegeben hat, weshalb möglicherweise Umschreibungen erfolgen, während ich dies schreibe. Welch aufregender Gedanke!

In der Zwischenzeit, wie Clarkson in einem Internet-Clip betont: Dies ist tatsächlich ziemlich lustig und Sie sollten wahrscheinlich selbst einen Blick darauf werfen. Ich bin auf jeden Fall froh, dass ich es getan habe.

Bis zum 27. August 2017

TICKETS FÜR KING KONG BUCHEN