REZENSION: König Charles III, Almeida Theatre ✭✭✭✭✭

Oliver Chris als William und Tim Pigott-Smith in der Titelrolle von King Charles III. Foto: Johan Persson King Charles III

Almeida Theatre, bald in den West End transferierend

16. Mai 2014

5 Sterne

Pause. Der große Mann im Anzug rechts gähnt, steht auf und sagt, etwas abfällig, zu seinem ähnlich gekleideten und gähnenden Begleiter: "Das ist kein Blankvers. Um Himmels willen. Es reimt sich nicht einmal." Es erforderte einige Zurückhaltung, diese besonders obskure Blase fehlgeleiteter Überlegenheit nicht zu platzen. Aber vielleicht zum Glück gab es andere, spannendere Dinge zu tun.

Im langsamen Fortschreiten zur Pause-Bar gibt es viele sprechende Gruppen, viele verschiedene Ansichten. "Ich bin Royalist und das ist eine Travestie. Gute Schauspieler allerdings." "Ich würde sie alle erschießen, aber das ist ein bisschen hart. Verdammte gute Schauspieler jedoch." "Ich kenne Charles, wissen Sie. Nichts dergleichen. Aber der Schauspieler macht einen guten Job." "Die Monarchie ist sinnlos, also ist das Stück zum Scheitern verurteilt. Die Schauspieler sind jedoch wunderbar."

Es sagt einiges aus, wenn das Publikum so unsicher über das Stück ist, aber offenbar einhellig über die Qualität der Schauspieler. Mike Bartletts "zukünftiges Geschichtsdrama", Charles III, das jetzt im Almeida Theatre in seiner Premiere unter der Regie von Rupert Goold spielt, ist, wie man es auch betrachtet, ein bemerkenswertes Stück Theater. Es ist kein großartiges Stück, noch ist es ein Stück, das eine lange Lebensdauer oder endlose Wiederaufführungen haben wird - aber es ist ein großartiges Theaterspektakel für dieses Jahrzehnt, diese Zeit. Für jetzt.

In vielerlei Hinsicht beschwört es den Geist von Shakespeare herauf und verleiht sich dadurch ein erhöhtes Gefühl der Bedeutung. Der Blankvers allein erreicht dies fast; irgendwie führt die Disziplin des Schreibens dazu, dass das Publikum mehr Aufmerksamkeit schenkt, das Material ernster nimmt, zögert zu lachen, aber dann das Genre versteht und es akzeptiert.

Aber es ist nicht nur das. Es gibt Fäden aus so vielen von Shakespeares Stücken und Aspekte vieler seiner Hauptfiguren. Charles verdankt viel König Lear und Richard II und es gibt mehr als einen Hauch von Volumnia über Camilla. Es gibt kein Missverständnis über den Hal in Prinz Harry, die Lady Macbeth in Kate, den Hamlet und Angelo in William, den Bolingbroke im Premierminister Evans - selbst Diana hat einen Auftritt als eine Art Geist/Hexe aus Hamlet oder Macbeth. Nichts davon ist zufällig - und es ist genial, diese Elemente aufzunehmen und sie nahtlos, fast unsichtbar, in die Textur und Darstellung von realen Figuren zu verweben, über die jeder Lebende eine Meinung hat.

Der Shakespeare-Effekt setzt sich mit der Verwendung von Nebenfiguren fort, um hausgemachten Witz oder komische Effekte zu liefern - die natürlichen Nachfolger des Portier, des Totengräbers und der Amme sind alle hier. Ebenso wie die geflüsterten vertraulichen Austausche zwischen den mächtigen Führern, die bestimmte Ergebnisse wollen, so vertraut für diejenigen, die die Austausche zwischen Cassius und Brutus oder eine Vielzahl von Lords in den Geschichtsdramen kennen.

Aber das ist nicht Bartletts einzige Fähigkeit hier. Das Stück ist ein echter Thriller, mit Wendungen, die sowohl völlig unerwartet als auch atemberaubend raffiniert und fesselnd sind. Die wunderbare Überraschung in der Mitte des zweiten Akts ist atemberaubend, den ganzen Abend wert. Und es gibt viele Lacher auf dem Weg - aber sobald sich die Flut schließlich gegen Charles wendet, ist die hohe Tragödie nie lustig, sondern immer absolut faszinierend.

Das Stück hat nichts besonders Neues zur Monarchie, zu Großbritannien oder irgendetwas anderem zu sagen, aber die echte Fähigkeit hier ist, dass etwas, das fast vertraut ist, exotisch aussieht und sich exotisch anfühlt.

Alles an Goolds Inszenierung funktioniert. Vom feierlichen zeremoniellen Anfang, beim Gottesdienst zum Gedenken an das Dahinscheiden von Elizabeth II., durch die Szenen im Palast und im Parlament bis zur abschließenden, bemerkenswerten und bewegenden Krönungssequenz, das Grandeur-Pedal ist fest gedrückt. Tom Scutts sparsam einfaches Design stellt sicher, dass das Publikum immer die religiösen und staatlichen Untertöne jeder Szene wahrnimmt, die schwebende ständige Präsenz der Krone sowie das immer vorhandene Urteil des Volkes.

Jocelyn Pook liefert herrliche Musik, die absolut perfekt für die großartigen und rohen Emotionen, die Wendungen, Wendungen und das Gefühl der Geschichte ist. Die Musik umhüllt und umrahmt die Handlung, bietet Trost und stilvolle Untermalung.

Und das Publikum hat recht - die Schauspielerei ist nicht halb gut. Tatsächlich ist sie triumphierend gut.

Tim Pigott-Smith ist sensationell als Charles. Verwirrt, verblüfft, wohlwollend, unheilvoll, baff, eingebildet, streitlustig und belagert - er ist herausragend in jeder Hinsicht und in jeder Szene. Der Strom der Leidenschaft, den er entfesselt, ist erstaunlich. Dies könnte die Leistung seines Lebens sein. Es ist eine gewaltige, kraftvolle Errungenschaft.

Er hat Fels soliden Beistand von Oliver Chris' köstlich unterschätzten William (Chris' makellose Handhabung der Überraschung im zweiten Akt ist einen Olivier Award wert), Richard Gouldings verzweifelten und verlorenen Harry, Lydia Wilsons wunderbar intriganten, haarwinkenden Kate, Adam James' stachligen Dicken eines Labour-Premierministers, Nicholas Rowes offen doppelzüngigen mit einem silbernen Löffel im Arsch versehener Tory-Oppositionsführer, Margot Leicesters treue aber naive Camilla und Katie Braybens köstliche, hinterlistige Diana. Jeder ist phänomenal gut - und oft unerwartet so.

Dies ist die seltenste Form theatralischer Alchemie.

Es wird jeden Menschen, der es sieht, anders beeinflussen, denn es ist alles und nichts auf einmal. Eine mögliche Zeitlinie, eine Fantasie, ein Gleichnis, ein Witz, eine Extrapolation bekannter Fakten, ein ernstes Nachdenken über den Zustand Großbritanniens: es kann als all diese Dinge oder keines von ihnen gesehen werden, je nach Blickwinkel.

In Wahrheit ist es eine Gelegenheit für gute Schauspieler, großartige Arbeit zu leisten.

Und diese Schauspieler verpassen die Gelegenheit nicht.

Es ist ausverkauft im Almeida, sollte aber wirklich übertragen werden - es könnte überall gespielt werden, zumindest in den Jahren, bevor der aktuelle Monarch stirbt. Wenn Sie die Gelegenheit bekommen - sehen Sie es sich an.

EILMELDUNG - King Charles III hat seine Übertragung ins Wyndham's Theatre angekündigt. Jetzt buchen!