REZENSION: Kin, National Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Kin im National Theatre, inszeniert von Gecko Artistic Director Amit Lahav.

Amit Lahav und Company. Foto: L Malachy Luckie Kin

National Theatre

16. Januar 2023

4 Sterne

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Es beginnt mit Feierlichkeiten, Musik, Tradition und endet mit Darstellern, die ihre Migrantengeschichten teilen. Geschaffen vom Gecko-Artdirektor Amit Lahav, erzählt die zentrale Geschichte von der Reise seiner Großmutter aus dem Jemen nach Palästina im Jahr 1932, um der Verfolgung zu entkommen. In das Stück sind weitere Migrantengeschichten eingewoben, eine visuelle Erzählung, in der wir Gesprächsfetzen in vielen Sprachen und hervorragendes physisches Theater hören. Es erzählt von den verheerenden Konsequenzen politischer Entscheidungen und von Leben, die ausgelöscht werden, unterdrückten und zerstörten Kulturen, Flucht und Überleben und der kleinlichen Grausamkeit von Grenzbeamten. Es ist eine Produktion voller Semiotik und Bedeutung, mit eindrucksvollen Bühnenbildern, die Unterdrückten haben gelbe Streifen auf ihren Rücken gemalt, Puppenspiel kreiert Ahnen und Zigaretten werden als Symbole der Macht verwendet. Doch manchmal ist das Tempo hektisch und das Stück wird unverständlich.

Foto: Malachy Luckie

Mir ist bewusst, dass es eine bewusste Absicht ist, das Chaos der Migration zu reflektieren, die Routine der sich ändernden Dokumentation und Anforderungen. Doch manchmal ist es unklar, ob uns die Geschichte von zwei oder drei Familien erzählt wird, und unser emotionales Engagement wird untergraben, es ist schwierig, sich auf einen Charakter einzulassen. Gelegentlich würde Ruhe tausend Worte sagen, doch werden wir in eine weitere Sequenz gedrängt, von denen einige ein wenig zu wiederholend sind. Doch wo es beeindruckt, ist die Zusammenarbeit mit der Musik von Dave Price, die traditionelle Musik und Ausschnitte aus Soundtracks integriert, und das hervorragende, sparsame und dennoch effektive Lichtdesign, insbesondere ein schwebendes Scheinwerferlicht, das vorbeischwebt und Schiffe darstellt, die die Migranten nicht hören oder sehen, und Lichter, die ins Publikum gestrahlt werden, um uns hervorzuheben.

Foto: Malachy Luckie

Das Ensemble ist ausgezeichnet und führt zu einem kraftvollen Höhepunkt, der uns allzu vertraut von unseren Fernsehbildschirmen und aktuellen Debatten ist und emotional ins Zentrum trifft. Und die Bedeutung des Stücks wird schließlich deutlich herausgestellt: Es macht keinen Unterschied, welcher Kultur oder welchem Glauben man angehört, wir sind alle verwandt.

Spielzeit bis 27. Januar 2024.