KRITIK: Kes, Leeds Playhouse ✭✭✭✭✭

Jonathan Hall rezensiert Kes von Robert Alan Evans, basierend auf dem Roman von Barry Hines, derzeit im Leeds Playhouse.

Lucas Button als Billy und Jack Lord als Mann in Kes. Foto: Anthony Robling Kes

Leeds Playhouse

28. Januar 2019

5 Sterne

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Kes ist ein bewegendes, fesselndes, inspirierendes und wunderschönes Theaterstück. Diese Adaption des ikonischen Romans von Barry Hines durch Robert Alan Evans bleibt lange nach dem Aufgehen der Lichter im Gedächtnis haften— ganz passend, denn es ist ein Stück, das die Schönheit und den Herzschmerz unserer Erinnerungen an vergangene Zeiten erforscht.

Ein so bekanntes Buch anzupassen—ein Buch, das anschließend in einen ebenso bekannten Film verwandelt wurde, einen Film, der sich in meinen 13-jährigen Geist eingebrannt hat und auch vierzig Jahre später noch stark hervorstrahlt— ist eine Aufgabe voller potentieller Fallen. Ich hatte vielleicht klobige Überarbeitungen der Originalprosa oder aufgewärmte Szenen aus dem Film erwartet; Evans jedoch ist in keine dieser Fallen getappt. Er hat Hines' Geschichte genommen und für das Format der Bühne neu erfunden und dabei das Wesen des Romans scharf eingefangen. Ein alternder Mann blickt zurück—kämpft sich schmerzlich (und buchstäblich) durch ein Gewirr aus Erinnerungen zu einer Zeit und einem Ort, zu dem er sich gezwungen und zugleich ängstlich fühlt, zurückzukehren; die Landschaft seines 15-jährigen Ichs—seine trinksüchtige, wirkungslose Mutter, das heruntergekommene Bergbau-Dorf, der verurteilende Chor von Nachbarn und Lehrern. Und Kes. Der Turmfalken-Küken, das er in den örtlichen Wäldern findet, ein Wesen von Schönheit und Kraft, die einzige gültige, bedeutungsvolle Verbindung, die er bisher in seinem Leben gefunden hat—es wird herzzerreißend angedeutet—die einzige solche Verbindung, die er jemals finden wird.

Lucas Button als Billy in Kes. Foto: Anthony Robling

Durch eine verrückte Interaktion mit seinem jüngeren Ich wird Billy Casper's Welt lebendig, eine Welt von kalten Morgen und Zeitungsrunden, tyrannischen Lehrern und strafenden Sportunterricht—eine Welt, die darauf ausgelegt ist, ihn zu hänseln und zu züchtigen und ihn zu einer Lebensweise des Abstieg in die Grube bereit zu machen. Das einzige, was Schönheit und Bedeutung hat, ist der Turmfalken, den er pflegt und trainiert und dem er aus seiner düsteren Existenz entflieht. Jud, sein älterer Bruder, eine verbitterte, wütende Kraft, ist bereits in das Leben gezwungen, dem Billy zu entkommen sucht, und findet wütende Freude daran, seinen ungeschickten Bruder auf die gleiche Weise getrieben zu sehen. Als Charakter hatte ich Jud immer als unwissend und grausam gesehen; hier, dank der Einbeziehung einiger brüderlicher Neckereien, sehen wir seine eigene wütende Tragödie, die seine Behandlung seines Bruders—und des Vogels—weniger sympathisch, jedoch verständlicher macht.

Die Inszenierung ist eine meisterhafte Mischung von Elementen, die sich ergänzen und vervollständigen. Das Bühnenbild von Max Johns, ein schroffer Wirrwarr aus Stühlen, Hockern und Tischen, über die geklettert, hinter denen sich versteckt, um die herum gerannt wird, ruft die verworrene chaotische Welt von Billy Casper lebendig hervor; die Szenen werden wunderschön durch Musik von Tom Mills unterlegt, die Emotion und Bedeutung zu Momenten der Stille hinzufügt. Sowohl Bühnenbild als auch Musik arbeiten zusammen mit der von Lucy Cullingford choreografierten Bewegung, um Evans' Drehbuch zu ergänzen, das das volle Potenzial des Theaters nutzt, indem Wort und Bild gegenübergestellt werden: ein schimpfender Schulleiter wird durch das anmutige Fliegen von Billys Falke kontrapunktiert, ein verhängnisvolles Pferderennen verwandelt sich unaufhaltsam in Juds Angriff auf seinen widerspenstigen Bruder, der darauf gekommen ist, keine wichtige Wette zu platzieren.

Die Geschichte wird belebt durch überzeugende Darbietungen von Lucas Button und Jack Lord als der jüngere und ältere Billy; das Stück wird mit Energie und Esprit von Martin Leonard und Amy Leach inszeniert. Es ist passend, dass ein Stück, das die Macht der Erinnerungen erforscht, 50 Jahre nach der Veröffentlichung des ikonischen Films herauskommt. Kes ist ein großartiges Theaterstück: gehen Sie und schauen Sie es sich an.

Bis 16. Februar 2019

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