KRITIK: James III - Der wahre Spiegel, National Theatre ✭✭✭✭✭

James III: Der wahre Spiegel

Olivier Theatre

25. Oktober 2014

5 Sterne

Es beginnt mit Tanz und Musik. Herrlich melodische Musik und einfache, aber sexy und effektive Choreografie. Das riesige Schwert ist jetzt mit Edelsteinen verziert; das Set ist farbenfroher, mit feinen Goldverzierungen, die die königsblauen Wände schmücken. Es gibt ein spürbares Gefühl der Freude – das Königreich muss gut dastehen. Die Kleidung ist in einem viel moderneren Ton und Schottenröcke sind in Mode. Eine stattliche Frau kommt herein – sicher ist sie die Königin, wenn man ihr Kleid betrachtet? Der Tanz endet und die Menge zerstreut sich, und ein junges, hübsches Wäschemädchen macht eine Pause. Der sehr gut aussehende Mann im schwarzen Kilt, jener, der so ostentativ mit der Menge getanzt hat, beginnt ein Gespräch mit dem Mädchen. Kennt er den König, fragt sie. Er ist der König. Peinliches Kichern. Bedeutungsvolle Blicke.

So beginnt James III, das letzte Stück in Rona Munros Trilogie, The James Plays, jetzt im Olivier Theatre. Es ist das sexyste der drei Stücke, das modernste und kühnste im Ton. Laurie Sansom bringt einen anderen Stil und eine andere Sensibilität in dieses Stück, schafft eine völlig andere Palette an Emotionen und Antrieb für diesen dritten Monarchen, der der wildeste, extravaganteste, erratischste und überraschenderweise, und vielleicht gegen die Intuition, der königlichste ist.

James III besteigt den Thron, als sein Vater versehentlich getötet wird (einer seiner Kanonen explodierte) und er ist 8 Jahre alt, aber seine Mutter regiert mehrere Jahre als Regentin. Sein Aufstieg zum Thron ist unangefochten und in den frühen Jahren seiner Herrschaft, und nach seiner Heirat mit Margaret von Dänemark, erstreckten sich Schottlands Territorien weiter als jemals zuvor. Er hat den Thron etwa zur Zeit, als Richard III um den englischen Thron kämpfte oder ihn bereits innehatte. Und er ist ein kultiviertes Wesen, fasziniert von der Renaissance und ihren Erfindungen - er ließ Münzen mit seinem Bild prägen, als erster schottischer König.

Vorschnell und widersprüchlich, dieser James lebt das Leben mit Volldampf, kümmert sich nicht um den Respekt vor adeligem Blut, nimmt seine Freude, wo er will, und ist am glücklichsten beim Kämpfen oder Streiten. Er hat Vertrauensprobleme mit jedem und seine Beziehung zu seinen Brüdern und Söhnen ist weniger ideal. Lustvoll und überschwänglich, ist er ein Monarch außer Kontrolle, voller Leidenschaft und willentlicher Selbstindulgenz.

Munros Herangehensweise an dieses Stück ist wiederum anders als bei den früheren Stücken der Trilogie. Dies ist wirklich ein Stück über die Ehe zwischen James und Margaret, sie als die wahre, vernünftige Herrscherin des Königreichs. Indem sie die Geschichte des Monarchen durch das Prisma der Ehe fokussiert, schafft Munro zwei unvergessliche Charaktere und bietet einen schwindelerregenden Einblick in eine launische und unsichere Zeit für Schottland.

Es gibt jedoch Berührungspunkte, die verbinden. Die Rosen, die ein früherer James für seine Frau gepflanzt hat, stehen in voller Blüte und stellen eine klare Verbindung zu James III Vergangenheit dar. Annabella, die Schwester von James II, erscheint hier, jetzt gespielt von der glanzvollen Blythe Duff: eine weitere Verbindung zum früheren Stück. Der Thron, auf dem James I saß, kommt und geht, ebenso wie James III, je nachdem, ob er seine Pflicht tut oder nicht. Und wiederum gibt es etwas Unaussprechliches im Spiel für James III, was ihn offensichtlich als Sohn der Eltern erscheinen lässt, die wir im letzten Stück, James II und Mary, gesehen haben.

Sansome erfüllt dieses Stück mit einer ungestümen, hektischen Energie, einer Rastlosigkeit, die das Temperament des Monarchen widerspiegelt, und einem sexy, prächtigen Puls, der verführt und fasziniert. Die Erzählweise ist sehr klar, sehr theatralisch, aber das Gefühl für echte Geschichte ist stark.

In dieser Version ist James III sehr bisexuell, vielleicht ein Spiegelbild seines Interesses an der Renaissance und ihrer Kunst und Pracht. Er bringt einen Spiegel aus Venedig mit – der erste wahre Spiegel, der in Schottland gesehen wurde. Es ist in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt, da es den Menschen ermöglicht, sich zum ersten Mal klar zu sehen; Wissen hat nie mächtiger gewirkt, als als Königin Margaret den Spiegel benutzt, um das Wäschemädchen zu vertreiben, dem der König gesagt hat, dass es schön sei.

Jamie Sives ist spektakulär gut als James III. Unmöglich attraktiv, bösartig in Wort und Tat, prahlend und auch subtil, er liefert eine reiche, fein detaillierte Performance, die in jeder Hinsicht phänomenal ist. Der Moment, als er sein Hemd auszieht und seiner Königin ins Schlafzimmer folgt, ist ebenso kalkuliert und eindringlich wie ein Moment, den ich je auf der Bühne gesehen habe. Sein abschließender, kindischer Akt der Rebellion, als er vorgibt, reuevoll zu sein, aber dann die Kleider des Leidens abstreift, um grelle, garstige Nachtclub-Kleidung zu enthüllen und seinen Freund, seinen persönlichen Assistenten Ramsay, vor seinem Hof küsst, ist eine Ode an die raubgierige Theatralik dieses flüchtigen Monarchen. Das letzte Bild, das seinen Tod in der Schlacht darstellt, ist atemberaubend. Eine großartige, fesselnde Darbietung.

Daniel Cahill und Andrew Fraser sind in Bestform als die Söhne von James III. Cahill spielt Jamie, den Sohn, der von seinem Vater mit Verachtung und Misstrauen behandelt wird, und er liefert eine wunderschön abgestimmte Darbietung, voller Schmerz und Ehrgeiz. Es ist klar, dass er zu seiner Zeit ein großartiger König sein wird. Fraser spielt den vom James III bevorzugten Sohn, den, der über seinen älteren Bruder zum Erben erhoben wird. Er bringt gleichermaßen Verwirrung und Berechtigung zum Ausdruck, und die Szene, in der er versucht, seinen älteren Bruder zu ermorden, gehört zu den größten Höhepunkten der Trilogie.

Blythe Duff als Tante Isabella hat in diesem Stück die Gelegenheit, auf Lacher und reine Herzlichkeit hinzuarbeiten – eine Gelegenheit, die sie voll ausschöpft. Ihre Isabella ist eine reine Freude, die Szene, in der sie badet, ein besonders herrlicher Moment der Menschlichkeit. Alles, was Duff tut, ist von Perfektion durchzogen.

Mark Rowley ist großartig als Ramsay, James III's männlicher Liebhaber. Er genießt die Möglichkeiten, die die Rolle bietet, voll und es ist leicht zu sehen, warum der König von ihm fasziniert sein könnte. Gordon Kennedy ist in guter Form als John, der Berater des Throns, der vielleicht oder vielleicht nicht lustvolle Gedanken für die Königin hat, die seinen unabhängigen Rat behindern.

Ali Craig (Sandy) und Andrew Rothney (Cochrane) stechen in kleineren Rollen heraus. Fiona Wood gewinnt als Daisy, die Wäscherin, die der König belustigt und ins Bett holt, obwohl sie häufig bessere Kontrolle in der verheerenden Szene (für sie) hätte zeigen können, in der sie ihr Spiegelbild zum ersten Mal sieht.

Leider ist der große Name in dieser Besetzung, Sofie Gråbøl, sie mit dem Pullover aus The Killing, nicht ganz den Anforderungen ihrer Rolle gewachsen. Sie ist die Hälfte des Stücks und hat einen bedeutenden Monolog, der, leider, einfach weggeworfen wird. Die meiste Zeit ist sie charmant und glaubwürdig - aber in den hochdramatischen Momenten, den Intervallen wahrer Macht, fehlt ihr die Gravitas und Technik, um atemberaubende Momente roher Kraft zu erschaffen. Es ist der eine leichte Fehltritt in der Trilogie. Es ist keinesfalls fatal, und vieles von dem, was Gråbøl tut, ist erfrischend und stilvoll - aber sie verpasst die entscheidenden Momente, was wirklich schade ist.

Dennoch ist der Gesamteffekt magisch. Die gesamte Besetzung erfreut sich an den Möglichkeiten des Werkes und ihre gebündelten Energien, geleitet von Sansoms wunderbar klarer und kohärenter Regie, machen dieses dritte Stück der Trilogie zu einem aufregenden, wunderbaren Erlebnis.

Alle drei Stücke an einem Tag zu sehen, verstärkt vielleicht das Erlebnis. Nach siebeneinhalb Stunden historischer Dramatik, präsentiert auf unterschiedliche und intelligente Weise im Laufe von drei Stücken, wollte ich einfach wissen, wie es weitergeht. Was hatte James IV zu bieten?

Und dieses Verlangen, dieses Bedürfnis, mehr sehen zu wollen, spricht Bände über das Ausmaß und den Zauber der Sansom/Munro-Leistung hier. Eine fabelhafte Besetzung, ein fabelhafter Gedanke, ein fabelhaftes Stilgefühl – großartiges, wirklich großartiges Theater. Wie schade, dass es nicht ewig läuft. Jeder – absolut jeder – sollte diese außergewöhnliche Leistung sehen können.