REZENSION: Iwanow, Chichester Festival Theatre ✭✭✭✭✭

Ivanov

Chichester Festival Theatre

23. Oktober 2015

5 Sterne

Tickets kaufen Lvov: Ich spreche offen und direkt. Nur ein herzloser Mensch könnte mich missverstehen. Ivanov: Normalerweise machst du drei Punkte. Erstens, meine Frau stirbt. Zweitens, es ist meine Schuld. Drittens, du bist ein ehrlicher Mann. Also sag mir, in welcher Reihenfolge möchtest du diese Punkte heute anordnen?

Ehrlichkeit, wie David Hare betont, ist das dominierende Thema in Ivanov. Es ist auch das dominierende Prinzip, das Jonathan Kent als Leitstern für seine Wiederbelebung von Ivanov angenommen hat, die jetzt im Chichester Festival Theatre als Teil ihrer Young Chekhov-Saison spielt. Die Aufführungen, die er aus der speziell formierten Repertoiregesellschaft herausholt, sind intensiv ehrlich, wirklich gefühlt, und sie schaffen ein theatralisches Geflecht, das reich an Details und unerschütterlich in Bezug auf Vitalität und Wahrhaftigkeit ist.

Es gibt viele Gründe dafür.

David Hares spärliche, aber intensive Adaption von Tschechows Werk (nach einer wörtlichen Übersetzung von Alex Wilbraham) ist köstlich. Es gibt lyrische Passagen, humorvolle Passagen, dunkle und sarkastische Passagen und eine verbale Geschicklichkeit und Sicherheit, die die Erzählung lebhaft und komplett überzeugend macht. Es gibt keine archaischen Phrasen oder störende Töne. Jedes Wort ist sorgfältig abgewogen, geschickt nuanciert.

Dies trifft besonders auf die brutalen Austäusche später im Stück zwischen Lvov und Ivanov, Sasha und Lvov und, am erschütterndsten, zwischen Ana und Ivanov zu. Die Sprache ist glorreich, voll von Gift und Wahrhaftigkeit, und bietet der fähigen Besetzung und dem visionären Regisseur hervorragendes Rohmaterial.

Kent hat diese Adaption von Ivanov zuvor im Almeida inszeniert, wo sie großen Beifall fand. Ich habe keinen Zweifel, dass, wie gut diese Produktion auch immer war, diese besser hätte sein können als diese. Jeder und alles hier ist absolut erstklassig.

Das Young Chekhov-Projekt umfasst zwei weitere Stücke, Platonov und Die Möwe, die beide im Wesentlichen auf demselben Set gespielt werden. Tom Pye evoziert das ländliche Russland einfach und elegant, mit einem Bühnenbild, das sowohl trostlos als auch warm, drinnen und draußen sein kann. Das Gefühl eines Anwesens, das seine besten Zeiten hinter sich hat, ist klar, aber es gibt nichts grundsätzlich Unheilvolles an der Aussicht, die einen beim Betreten des Auditoriums begrüßt. Die hohen, kahlen Bäume sind silbern und ziemlich schön, sie suggerieren sowohl die Möglichkeit der Wiedergeburt als auch die Unvermeidlichkeit von Enden.

Emma Ryott liefert prächtige und herrlich charaktervolle Kostüme der Epoche. Der schwarze Anzug, der Lvov als Kompressionskammer explosiver Unzufriedenheit definiert; Marfushas prächtige, auf Dekolleté fokussierte Roben; Ivanovs asexuelle neutrale Kleidung in den ersten drei Akten; die perfekten Kleider für Anna und Sasha; die zerfledderte Kleidung des cholerischen Grafen: Dies war wirklich ein Musterbeispiel dafür, wie Kleider die Charaktere arbeiten und leichter verstanden werden lassen.

Im Programmheft steht Hare:

„... Tschechow sorgt dafür, Ivanov einen Gegner zur Seite zu stellen, der auf seltsame Weise ebenso fesselnd wie der Held und manchmal fast sein Schatten ist. Tschechow überlässt es uns, herauszufinden, ob Ehrlichkeit wirklich darin besteht, andere zu beurteilen oder sich zu weigern, sie zu beurteilen.“

Kent macht deutlich, wie er dieses Problem bearbeitet hat. Samuel West ist in vitaler, aufregender Form als der titelgebende, gefangene Denker. Es gibt keinen endlosen Reigen an Händeringen oder endlose introspektive Selbstanklagen in Wests Darstellung, vielmehr bemüht er sich um ein Porträt eines Mannes, der sich weigert, im Selbstmitleid zu schwelgen, eines Mannes, der versucht, einen Weg nach vorne zu finden.

Er mag der Held des Stücks sein, aber West scheut sich nicht, die dunkleren Aspekte von Ivanovs Charakter zu zeigen. Angst, Panik, Reue und Wut sind alle Teil von Wests Darstellung und er balanciert sie meisterhaft. Seine letzte, erschreckende Begegnung mit seiner sterbenden Frau Anna leitet die letzten tragischen Momente des Stücks eindrucksvoll ein. Es ist eine fantastische, endlos faszinierende Darstellung.

Und ihn auf Schritt und Tritt begleitet James McArdles Iago-ähnlicher Lvov, der Doktor mit einer Meinung über jeden und alles. Fester aufgedreht als seine mit vielen Knöpfen versehene Weste ist McArdle fast unmenschlich, wunderbar als der Mann, der der moralische Kompass seiner Gemeinschaft sein will, allerdings nur nach seinen eigenen verdrehten Maßstäben. Er täuscht die meiste Zeit des Stückes über seine wahre Natur und gibt dadurch Olivia Vinalls Sasha einen Moment von ausgezeichneter theatralischer Kraft in den abschließenden Szenen. McArdle gleicht West hervorragend aus und stellt sicher, dass Ivanov als Ganzes und im Gleichgewicht bleibt.

Vinall ist die ganze Zeit über in guter Form als Sasha und bewegt sich geschickt auf der zarten Linie zwischen Verführerin und Opfer. Emma Amos ist fabelhaft gut als die gefräßige Ehemannjägerin Marfusha und Lucy Briers' von Stachelbeerenmarmelade besessene Pfennigzählerin Zinaida ist perfekt düster und korrekt. „Überall Kerzen. Kein Wunder, dass die Leute auf die Idee kommen, wir wären reich.“ Beverley Klein, als eine Art perlbesetzter Yenta, ist lebhaft und sehr lustig als Avdotya, besessen von Status und Essen und dem richtigen Weg: „Das ist eigentlich so etwas wie ein Weltrekord. Wir sind seit fünf Uhr hier und haben noch nicht einmal einen stinkenden Räucherfisch gesehen!“

Das Trio aus knorrigen alten Rabauken, Borkin (Des McAleer), Shabyelski (Peter Egan) und Lebedev (Jonathan Coy) wird hervorragend dargestellt, angemessen übertrieben in einigen Aspekten, doch völlig glaubwürdig. Jeder kennt solche Schurken wie sie. Ihre vodka-getriebenen Machenschaften hatten eine ausgelassene, umkleideraumartige Vertrautheit und die komische Eröffnung des zweiten Akts war ebenso urkomisch wie ihre Diskussionen über den Doktor und die Möglichkeit, dass Marfusha Shabyelski heiraten könnte, scharfsinnig beobachtet.

Aber die beste Leistung des Abends kam von der leuchtenden Nina Sosanya, deren wunderschöne Anna makellos war. Jedes Mal, wenn Sosanya auftauchte, lebte die Bühne auf und sprudelte vor großzügiger Energie. Sie lieferte den Treibstoff, der es West und McArdle ermöglichte, so kraftvoll zu agieren. Anna an Tuberkulose niemals überzeichnend, erweckte sie auf natürliche und leichte Weise Mitgefühl, was ihre letzte Szene mit Wests Ivanov erschütternd machte. Ein echter Starauftritt.

Mark Henderson liefert großartige Beleuchtung, die es dem Set ermöglicht, mühelos durch verschiedene Zeiten und Jahreszeiten zu wechseln. Das Gefühl des Herbstes scheint tiefgründig und passte gut zu den Themen des Verfalls, die durch das narrative Gewebe ziehen. Jonathan Doves Musik war größtenteils passend, stimmte jedoch gelegentlich nicht mit den Tempi der Aufführungen überein, aber nicht so sehr, dass es den Gesamteindruck trübte.

Kent hat hier etwas wirklich Beeindruckendes erreicht: eine Inszenierung eines frühen Tschechows, die sich frisch geprägt und doch reif und perfekt gestaltet anfühlt. Ein Lob an David Hare, aber auch an eine großartige Truppe, von denen keiner scheute, ihre Charaktere zu sein, nicht nur sie zu spielen.

Ivanov läuft bis zum 14. November im Chichester Festival Theatre

Fotos: Johan Persson