KRITIK: Ernst sein ist alles, Harold Pinter Theatre (0 Sterne)

Die Wichtigkeit, Ernst zu sein. Foto: Tristram Kenton Die Wichtigkeit, Ernst zu sein Harold Pinter Theatre 19. Juli 2014 0 Sterne Derzeit im Harold Pinter Theatre wird ein Stück gezeigt, konzipiert und inszeniert von Lucy Bailey, unterstützt von Designer William Dudley und Schriftsteller Simon Brett, das vorgibt, eigentlich Die Wichtigkeit, Ernst zu sein von Oscar Wilde zu sein.

Es ist es nicht.

Tatsächlich ist es so weit von dem perfekten, absurden Meisterstück entfernt, das Wildes Meisterwerk ist, wie Adolf Hitler von Nelson Mandela.

Leute, die Tickets gekauft haben, in der Annahme, Wildes herrliche triviale Komödie für ernsthafte Menschen zu erleben, sollten Rückerstattungen verlangen. Denn Bailey hat nicht versucht, dieses Stück zu inszenieren. Alles, was auf der Bühne des Harold Pinter Theaters geschieht, Wilde zuzuschreiben, ist zu verdunkeln und zu lügen - das ist nicht Die Wichtigkeit, Ernst zu sein.

Es ist ein dummes, leeres Stück über eine alte Gruppe von Amateur-Schauspielern, die eine Produktion von Wildes großem Stück proben. Als Konzept kommt armselig nicht einmal annähernd dazu.

Im Programm werden Bailey und Dudley zitiert, dass sie Inspiration aus Tom Stoppards grandiosem Arcadia ziehen:

„In Arcadia gibt es zwei verschiedene Welten in einem unveränderlichen Haus, getrennt durch eine Zeitspanne von fast 200 Jahren. Beide besetzen die Bühne, ohne voneinander Notiz zu nehmen. Wir erinnern uns, dass es so flüssig und brillant gemacht wurde - die Art, wie eine Generation auftauchte, gerade als die andere die Bühne verließ. Es war sehr bewegend und wir hoffen, dass wir etwas Ähnliches erreichen können, wenn wir die Handlung von 2014 zurück ins Jahr 1895 verlagern“.

Das ist so zutiefst dumm, dass es fast unvorstellbar ist. Dumm, unvorstellbar plagiiert.

Arcadia wurde speziell geschrieben, damit das eine Haus von zwei unterschiedlichen Gruppen geteilt wird, von denen eine, die Forscher, ständig über die andere Gruppe - die Lord Byron Zeitgenossen - informiert ist und nachdenkt.

Wilde schrieb ein Stück über fiktive Charaktere. Bailey und Dudley haben ein Stück und ein Set mit ihren eigenen Charakteren geschaffen - eine Gruppe von Amateur-Schauspielern, die Wildes großartiges Stück proben. Es gibt nicht zwei unterschiedliche Gruppen auf einem Set: es gibt eine Gruppe auf einem Set, die zwei verschiedene Dinge tut. Es hat nichts mit Arcadia zu tun und es ist absurd, das zu behaupten, um schwach den Mantel der Seriosität durch die Stoppard-Tür zu erlangen.

Der talentierte Michael Frayn hat bereits ein komisches Meisterwerk darüber geliefert, wie Backstage-Mätzchen das Live-Theater beeinflussen können. Es nennt sich Noises Off. Simon Bretts schäbige und ausgesprochen unlustige Klamauk birgt hier keine Probleme für Frayns Vermächtnis.

Also - es ist nicht Wilde, nicht Stoppard und nicht Frayn.

Es ist einfach Müll. Die sich als Die Wichtigkeit, Ernst zu sein ausgibt.

Und es ist altersdiskriminierend und unglaublich herablassend gegenüber den vielen vielen guten Menschen, die ausgezeichnete Arbeit im unbezahlten Gemeinschaftstheater leisten.

Bailey hätte einfach das Casting machen lassen sollen, die Rollen spielen, die Wilde geschrieben hat. Wie Judi Dench in Ein Sommernachtstraum im Rose Kingston mühelos bewiesen hat, bedeutet Alter nicht zwangsläufig, dass ein Darsteller von einer Rolle ausgeschlossen ist, die normalerweise von jüngeren Personen gespielt wird.

Es gibt Spuren von Exzellenz in vielen der Darbietungen, aber da sie Nicht-Profis spielen müssen, die die Wilde'sche Charaktere spielen, bekommt das Publikum nie wirklich die Wilde'sche Charaktere zu sehen. Die nicht professionellen Charaktere stehen im Weg.

Siân Phillips hätte eine prächtige Lady Bracknell sein können, ebenso wie Cherie Lunghi. Lunghi könnte eine herrliche Gwendolyn gewesen sein, aber nicht, während sie den Unsinn macht, den Bailey sie als ehemalige Schauspielerin des National Theatre, Maria, spielen lässt. Sowohl Nigel Havers (Algernon) als auch Martin Jarvis (Jack) hätten okay sein können, wenn sie einfach Wilde gespielt hätten, und dasselbe gilt für Niall Buggy (Canon Chasuble) und Rosalind Ayres (Miss Prism). Die anderen...nicht so sehr.

Aber das ist nicht Wilde - und es ist sicherlich nicht Die Wichtigkeit, Ernst zu sein.

Genauer gesagt, könnte es Earnestly Trying To Be Important oder Die Wichtigkeit, Ernst zu sein in Proben der Bunbury Spieler genannt werden.

Gäste sollten ihr Geld zurückfordern.

Weil Lucy Bailey über ein Betrug Regie geführt hat - das ist nicht Wildes Stück und es tut nicht so, wenn man auf seinem teuren Platz sitzt.

Aber um Sie dazu zu bringen, das Ticket zu bezahlen, gibt es vor, Wildes wunderbar witziges und praktisch perfektes Stück zu sein.

Es ist eine absolute Schande.

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