REZENSION: Heilige Scheiße, Kiln Theatre ✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Holy Shit, ein neues Stück von Alexis Zegerman, jetzt im Kiln Theatre (ehemals Tricycle Theatre) zu sehen.

Claire Goose (Juliet) und Dorothea Myer-Bennett (Simone) in Holy Shit. Foto: Mark Douet Holy Shit

Kiln Theatre

10. September 2018

3 Sterne

Jetzt buchen Es ist nicht alltäglich, dass man eine Streikpostenlinie überqueren muss, um ins Theater zu gehen, aber genau das geschah mit den Gästen bei der Galapremiere des vollständig renovierten Tricycle Theatres am Kilburn High Road gestern Abend.  Und der Grund für das Hindernis?  Es ist nicht nur das Gebäude, das umgestaltet wurde: Der Ort hat sogar einen neuen Namen, The Kiln - eine Verkürzung von Kilburn, in der Tat, aber eine Neuheit, die für einige Kontroversen sorgt.

Vielleicht ist der Schritt vorsätzlich.  Schließlich war das Tricycle (gelegen in dem zuvor bekannten Forresters' Hall, einem Gebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert) zwischen 1980 und heute ein Synonym für radikales und herausforderndes Drama, mit einem Ansatz, der kühn, innovativ und gewagt war.  Vielleicht nichts Verwerfliches daran, diese Tradition fortzusetzen.

Claire Goose (Juliet) und Daon Broni (Nick) in Holy Shit. Foto: Mark Douet

Jetzt, nachdem es von dem brillanten Architekturbüro Chapman Architects besucht und umgestaltet wurde, ist die Stätte ein wahres Gedicht aus Licht, Raum und exquisitem Detail, ultramodern und luxuriös in der Atmosphäre, warm und gemütlich, und doch auch palastartig und kühl.  Es ist ein neuer Tempel der Theaterkunst und ein auffälliges Statement in einer Ecke Londons, die nicht für solche Dinge bekannt ist.  Wenn die lokale Nachbarschaft eine Botschaft der Hoffnung und des Ehrgeizes für die Zukunft sucht, braucht sie nicht weiter zu schauen als die weitläufigen Gänge und bequemen Sitzgelegenheiten der Foyerräume und das prächtige Auditorium mit seiner perlenden Akustik (Ton, Alexander Caplan), prächtiger Beleuchtung (von Oliver Fenwick) und ununterbrochenen Sichtlinien. Es gibt auch einen noch zu eröffnenden Studiobereich - den James Baldwin, ein Kino und andere Räume mehr.  Welch ein Vergnügen!

Daniel Lapine als Sam in Holy Shit. Foto: Mark Douet

Die künstlerische Leiterin Indhu Rubasingham führt hier Regie und hat für diesen Neubeginn ein ebenso ehrgeiziges brandneues Stück des lokalen Talents Alexis Zegerman programmiert.  Sie hat ein prägnantes Vierpersonen-Stück geschrieben, das in dem nicht ganz so aufstrebenden Milieu spielt, wie es gerne wäre, das sich direkt vor den Türen des Gebäudes auf den Straßen von Kilburn befindet.  Hier geraten die Nachbarn Nick und Juliet Obasi mit ihren Mitmetropoliten, Sam Green und Simone Kellerman, durch zweieinhalb Stunden dicht geschriebener Exkursionen durch all die Probleme und einige Freuden der Gegenwart als urbane, vierzigjährige Eltern.

Daon Broni (Nick) und Daniel Lapine (Sam) in Holy Shit. Foto: Mark Douet

Zentral bei all diesen Fragen steht das brisante Thema der Schulen: Beide Familien haben Töchter - beste Freundinnen - und beide finden sich im Wettstreit um begrenzte Plätze an der mit 'Ausgezeichnet' bewerteten römisch-katholischen Grundschule am Ende der Straße von Sam und Simone; die Obasis haben es schwerer.  Die Angelegenheiten werden durch die Tatsache anschaulich kompliziert, dass, während Juliet eine gläubige Katholikin ist und ihr Mann Christ sowie Ibo im Glauben ist - ein pragmatischer Kompromiss, der von Missionaren in Afrika erfunden wurde, Sam und Simone ethnisch jüdisch sind: während er sich als spirituellen Atheisten bekennt, aber gegen den Verlust der Identität seines Erbes wappnet, wirft sie die Bombe, indem sie entscheidet, dass sie den Katholizismus umarmen will, um den Schulzulassungsausschuss zu beeindrucken (wenn nicht zu täuschen) und ihre Prinzessin in die beste Schule zu bringen.

Mit der Besetzung von Dorothea Myer-Bennett als Simone haben wir jemanden, der sogar ein bisschen wie eine glamouröse Mischung aus Mrs Thatcher und Dame Shirley Porter aussieht, zuhause in ihrem von einem Designer entworfenen Stadthaus (ein weich wandelbares Bühnenbild von Robert Jones, gewürzt mit Backstein, den man in den umliegenden Straßen sehen wird, und er kleidet seine Besetzung mit vergleichbarer Wahrheitstreue - Kostümaufsicht von Johanna Coe).  Ihre ehemalige Oxbridge-Freundin, Juliet Obasi (Claire Goose) ist ihr in jeder Hinsicht ebenbürtig, bis hin zu den tödlichen Schuhen, auf denen sie mit verheerender Effektivität steht und dreht und geht.  Sie haben viele Szenen, in denen sie sich in bester Seifenoper-trifft-Ayckbourn-trifft-Alan Bennett-Art des zeitgenössischen Theaters gegenüberstehen.  Es gibt sogar ein gutes Bündel West End-freundlicher Hymnen.

Die Männer schneiden nicht ganz so gut ab.  Wie Jane Austen, hat Zegerman kein Ohr für die männliche Stimme.  Egal, wir befinden uns in einer Frauenwelt, und so ist das eben.  Einige der aufschlussreichsten Momente kommen in den Konflikten der Geschlechter: Tatsächlich kommt die prägnanteste Aussage, der eine Moment im Stück, in dem das gesamte Publikum nach Luft schnappte und in seinen Gedanken inne hielt, in dem es erkannte, dass diese Autorin eines Tages dazu bestimmt sein könnte, Größe zu erreichen, als Simone den Drogenvorrat ihres Kiffer-Ehemanns Sam aus seinem Versteck holt und ankündigt, dass sie ihn wegwerfen wird; er fragt, woher sie wusste, wo es war, und sie antwortet einfach: 'Das ist das einzige, was du jemals wegräumst.'  Dies ist das Schreiben von Dialogen wie diesem, wo in meinem bescheidenen Urteil Zegerman beeindruckend wird.  Es ist magisch.  Hier gelingt es der Autorin, ihre Figuren sagen zu lassen, was sie einander sagen wollen, und nicht, was sie ihnen sagen will.

Viel vom Rest des Stücks, insbesondere die überaus gesprächige erste Hälfte, erleben wir eine Art 'Megafon-Theater', in dem die Personen, die wir auf der Bühne sehen, offensichtlich die Ansichten und die Weltanschauung ihrer Schöpferin in keiner bestimmten Reihenfolge und oft ohne besonders erkennbaren Grund zum Ausdruck bringen.  Dies ist das Los eines jeden neuen Schriftstellers mit tausenden von Dingen zu sagen: Es ist schwer, das Material zu formen und zu kontrollieren.  Noch schwieriger ist es, aus ernstem Material, wie hier beabsichtigt, Komödie zu schaffen.  Zegerman verdient Anerkennung für ihre mutigen Schritte bisher und das Kiln (RIP Tricycle) dafür, dass es diese neue kraftvolle Stimme ermutigt und fördert.  Im Moment ist dieses Werk mehr Nahrung für den Kopf als für das Herz, aber daran gibt es nichts zu schämen.

Bis 6. Oktober 2018

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