BEWERTUNG: Heinrich V, Noel Coward Theatre ✭✭✭✭

Jude Law als Heinrich V. Foto: Johan Persson Heinrich V

Noel Coward Theatre

2. Dezember 2013

4 Sterne

Die Saison der Michael Grandage Company im Noël Coward Theatre endet mit der Produktion von Michael Grandage von Shakespeares Heinrich V und spiegelt wirklich die Standards, Errungenschaften und den Geist der gesamten Saison wider: Ein großartiges Stück, ein echter Star im Zentrum der Produktion, ein Bühnenbild, das an die Donmar-Grandage-Saisons erinnert, und einige spektakulär schreckliche Besetzungen. Aber im Gegensatz zu dem kürzlichen Ein Sommernachtstraum kann diese Produktion als echter Erfolg gewertet werden. Im Zentrum steht, wenig überraschend, eine agile, kraftvolle und ziemlich bezaubernde Darbietung von Jude Law. Dünner und jünger aussehend als in Hamlet, ist Law alles, was man von Heinrich erwartet oder möchte: inspirierend, unsicher, religiös, entschlossen, lustig und romantisch. Ein sehr hartes Herz wäre nötig, um nicht fast zu brechen, wenn Law die wunderbare Saint Crispin Rede hält.

Ebenso habe ich die letzte Szene, in der Heinrich um die Hand der französischen Prinzessin Katharina anhält, noch nie so schön, so einfach und so aufrichtig gesehen wie Law sie hier darstellt. (Jessie Buckley ist als Katharina einfach reizend).

Auch der kämpferische Aspekt seines Charakters ist klar gezeichnet, besonders in der eindringlichen "Noch einmal in die Bresche!"-Rede, aber auch in den Szenen, in denen er in der Nacht vor der Schlacht von Agincourt unter seinen Männern wandelt. Law meistert den Text gut; er mag nicht immer wohltönend sein, aber er ist immer verständlich und ausdrucksstark.

Es hilft, dass die modernistischen mittelalterlichen Kostüme Law auch spektakulär gut stehen - er hat keine Mühe, in die Rolle zu passen.

Er bekommt wirklich exzellente Unterstützung von Matt Ryan (ein fabelhafter Fluellen), James Laurenson (der weise alte Exeter), Prasanna Puwanarajah (klangvoll und aufschlussreich als Mountjoy), Noma Dumezweni (eine wunderbar trockene Alice) und Norman Bowman (hervorragend als Williams).

Aber es ist nicht alles eitel Sonnenschein.

Die ersten fünfzehn Minuten sind fast unverständlich: Richard Clifford (Ely) und Michael Hadley (Canterbury) machen es sich schwer in der Szene, die den ersten Akt einleitet, und kauen sich durch den Text. Ron Cook verschwendet Pistol auf dieselbe Weise, wie er Sir Toby Belch verschwendete.

Es war schwer, kein Mitleid mit Ashley Zhangazha zu haben, der den Chor als eine Art modernen Universitätsstudenten spielen musste - die Regie-Idee funktioniert nicht, besonders wenn, ohne Kostümwechsel, der Chor zum Jungen wird, der von den Franzosen ermordet wird.

Weitgehend werden die französischen männlichen Charaktere schlecht dargestellt: Ben Lloyd-Hughes ist als Dauphin besonders seltsam und Richard Cliffords Charles ist einfach schlecht. Es gibt auch einige sehr schlechte Statistenleistungen in einigen der Kriegsszenen.

Das Bühnenbild von Christopher Oram funktioniert sehr gut, aber es gibt ein echtes Gefühl, dass er sich seit seiner Zusammenarbeit mit Grandage am Donmar nicht weiterentwickelt hat - was schade ist.

Dies ist jedoch ein guter Abschluss für die Grandage-Saison - eine sehr feine, absolut zugängliche und oft mitreißende Produktion eines der bekanntesten, aber schwierigsten Stücke von Shakespeare.