KRITIK: Am Höhepunkt des Sturms, Wyndham's Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Florian Zellers Das Ende des Tages mit Jonathan Pryce und Dame Eileen Atkins im Wyndham's Theatre.

Foto: Hugo Glendinning Das Ende des Tages Wyndham’s Theatre

9. Oktober 2018

4 Sterne

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Wer mit Florian Zellers Werk vertraut ist, insbesondere seinem britischen Durchbruch Der Vater, wird in Das Ende des Tages Anklänge seiner Stücke erkennen. Ein älterer, verwirrter Mann mit unsicheren Erinnerungen, seine Familie versucht, eine Situation zu klären: „Dieses Haus ist zu groß für dich, Papa“, ein mysteriöser Besucher, eine Frau aus seiner Vergangenheit, die vielleicht ein lange verborgenes Geheimnis ans Licht bringt. Sein Werk ist fragmentarisch, kryptisch, jede Bewegung offenbart scheinbar neue Informationen, während es gleichzeitig die Fakten verschleiert, bis am Ende alles in scharfe Klarheit gebracht wird. Dies sind fesselnde 80 Minuten Theater, wunderschön gespielt, mit einer Schlussszene, die noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Foto: Hugo Glendinning

Jonathan Pryce ist herausragend als Andre, ein erfolgreicher Schriftsteller, der sich dem Ende seines Lebens nähert: verwirrt, bedrückt, aber, wie alle Demenzkranken, mit Momenten poetischen Verständnisses, hervorgebracht durch Christopher Hamptons vorbildliche Übersetzung. Seine Wut ist plötzlich und laut, und er sucht ständig nach seiner Frau Madeleine, nur scheinbar zufrieden, wenn sie in der Nähe ist. Eileen Atkins ist, wie immer, ausgezeichnet als Madeleine, besonders in ihrer Weltmüdigkeit und ihrer Verzweiflung über ihre Kinder – sie wünscht sich, dass sie gehen, wenn sie zu Besuch kommen. Beide haben einen durchdringenden Blick, der das gesamte Auditorium erfassen kann, und sie ist perfekt darin, urkomische Zeilen zu landen, die eine Erleichterung für die Intensität der Situation bieten. Sie erfassen beide perfekt eine Beziehung, die mehr als fünfzig Jahre gedauert hat; sie sind wie eine Einheit, was den zentralen Punkt des Stücks aufwirft. Wie bewältigt man es, wenn die eine Hälfte zuerst stirbt?

Foto: Hugo Glendinning

Die beiden Hauptdarsteller und der Text schaffen ein Archiv der Enthüllung, das aufgedeckt wird, als ihre Tochter Anne, Amanda Drew, perfekt die Frustration mit ihren Eltern kanalisiert, die Aufgabe übernimmt, Andres unveröffentlichte und unvollendete Werke zu sammeln. Sein persönliches Tagebuch bringt eine mysteriöse Frau hervor, die von ihrer Affäre mit einem anderen Schriftsteller spricht und von ihrem Sohn, den sie allein großzog, aber bezieht sie sich auf Andre? Die Frau (Lucy Cohu) wechselt ihre Identität, sodass wir stets in der Anwesenheit unzuverlässiger Zeugen sind. Anna Madeley als ihre andere Tochter Elise und James Hillier als Der Mann sind die moderne Zeit, ständig an ihren Telefonen, sich ändernde Beziehungen, die das Geheimnis vertiefen. Es ist ein Stück, das Ihre Konzentration fordert, die sie den älteren Paaren kaum zu geben vermögen.

Die Schlussszene bringt alles wunderschön in den Fokus, Konversationen über Pilze erhalten eine beunruhigende Bedeutung. Vor allem ist es eine Liebeserklärung, die Ihr Herz durchdringen wird. Das Stück beginnt am Morgen nach einem Sturm, doch den Sturm selbst erleben wir niemals wettermäßig. Vielleicht ist der Sturm das Chaos, das in Andres Gehirn tobt, aber die Schlussszene erklärt es mit absoluter, klarer Schönheit. Sehen Sie es für Schauspielkunst von höchster Qualität, ein Lichtdesign, das mit dem Skript pulsiert, und Jonathan Kents zärtliche Regie.

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