KRITIK: Hedwig And The Angry Inch, Belasco Theatre ✭✭✭✭✭

Neil Patrick Harris ist Hedwig. Foto: Joan Marcus Hedwig and the Angry Inch

Belasco Theatre

19. April 2014

5 Sterne

Heute Abend saß ich hinter einem Vater, der seinen Teenager-Sohn ins Theater mitgebracht hatte. Fast die gesamte Vorstellung saß der Vater mit dem Kopf in den Händen, schüttelte gelegentlich überrascht den Kopf. Der Junge saß mit offenem Mund da und schnappte nach Luft vor Staunen, was sich vor ihm abspielte. Doch... keiner von ihnen bewegte sich oder versuchte früher zu gehen. Jeder blieb bis zum bitteren Ende.

Der Anlass war eine Aufführung von Hedwig and the Angry Inch mit Neil Patrick Harris, jetzt in den Voraufführungen am Broadway's Belasco Theatre. Vermutlich hatte der Vater gedacht, dass es eine nette Show mit diesem lustigen Kerl aus How I Met Your Mother wäre. Vielleicht wird er in Zukunft versuchen, die Produktionen zu recherchieren, damit aus seinem Schrecken noch etwas Gutes erwächst.

Denn Hedwig and the Angry Inch ist so weit entfernt von der glatten, glänzenden Sitcom wie How I Met Your Mother, wie man es sich nur vorstellen kann.

Unterlegt mit energiegeladener Rockmusik erzählt die Produktion die Geschichte von Hedwig, die eine misslungene Geschlechtsumwandlung in Kauf nimmt, um Ost-Berlin zu verlassen, und dann von dem Mann verlassen wird, für den sie die Umwandlung macht. Die missglückte Operation hinterlässt Hedwig mit einem "angry inch", da sich ihre neue Vagina unerwartet schließt. Sie freundet sich mit dem einsamen Teenager Tommy Speck an und hilft ihm, ein Rockstar zu werden und schreibt Songs mit ihm. Speck verlässt Hedwig ebenfalls, was sie zwingt, im Schatten von Speck ein Dasein zu fristen.

In dieser Vorstellung muss Harris sicherlich die Kritiker zum Schweigen bringen, die ihn immer noch als den nerdigen Aufsteiger aus Doogie Howser MD, der Fernsehsendung von 1989, sehen, die Harris' Karriere startete.

Er ist als Hedwig einfach sensationell.

Genau wie Angela Lansbury zweifellos die Erwartungen und Ängste derjenigen übertraf, die dachten, Mama Rose sei eine "Merman"-Rolle, überzeugt hier Harris diejenigen, die ihn für zu leichtgewichtig, zu glatt, zu mädchenhaft, zu unbedeutend hielten, um die dornige, feurige, sexuell explizite, tragische Mann-Mädchen-Figur, die Hedwig ist, anzugehen.

Es stellt sich heraus, dass er eine perfekte Hedwig ist.

Offensichtlich hat er viel Zeit damit verbracht, seinen Körper zu formen, ihn auf Perfektion zu trimmen. Es gibt kein bisschen Fett auf seinem straffen, angespannten, Waschbrettbauch irgendwo. Er sieht gleichzeitig wie ein olympischer Athlet und ein wilder Kannibale aus, besonders im Finale, als er nichts außer einer Lederhose als Tommy trägt. Er ist wie ein sexueller Leuchtturm - seine charismatische sexuelle und sinnliche Energie strahlt tief in die dunkelsten Bereiche des Auditoriums.

Das Wort muss sich herumgesprochen haben, denn mehrere junge, gut aussehende Männer saßen bereit in der ersten Reihe - und einer von ihnen bekam einen leidenschaftlichen Kuss von Hedwig (vielleicht etwas enthusiastischer als erwartet und mit Zungenbewegungen, auf die Harris möglicherweise nicht vorbereitet war) zur großen Anerkennung des gesamten Publikums. Ein anderer schnupperte an Harris' Unterwäsche, während Hedwig das Publikum während seines Rundgangs durch das Auditorium umstritt.

Harris ist in all dem furchtlos und unverfroren. Er improvisiert clever und mit scharfem und bösartigem Vorsatz, die Vorstellung einer derben Drag-Queen-Figur ist in jeder Bewegung, jeder Geste, jedem Augenaufschlag und Hüftschwung verwurzelt. Er ist pulsierend lebendig, genießt jeden Aspekt der Aufführung als Herausforderung.

Und er singt außerordentlich gut, wie ein erfahrener Rockstar. Seine Stimme ist berauschend; er meistert die hohen, klagenden Töne mit bemerkenswerter Leichtigkeit, immer auf den Punkt, immer direkt im Mittelpunkt des Klangs, immer genau richtig und kraftvoll. Ebenso gibt er den weicheren, schmerzhafteren Passagen zarte und wunderschöne Phrasierungen, bewahrt die Klangqualität mit ordnungsgemäß verstäktem Atem und wunderbarem Gebrauch von Timbre, Pause und Tempo.

Er ist besonders gut in The Origin Of Love, Sugar Daddy, Hedwig's Lament und Midnight Radio. Aber bei ihm gibt es keine schlechten musikalischen Momente.

Es ist nicht so, dass er es besser singt als John Cameron Mitchell; es ist, dass er die Rolle vollständig zu seiner eigenen macht. Nachdrücklich und mit Bravour und grenzenloser Energie und Begeisterung.

Nach dieser glanzvollen Darbietung ist es schwer, sich eine Welt vorzustellen, in der Harris keinen Tony Award gewinnt. Er sollte es jedenfalls.

Lena Hall ist herausragend als Yitzhak, ihre Stimme großartig, herzlich und wahr. Sie hat ein hervorragendes komisches Timing, und das Publikum rastete völlig aus, als sie endlich in die weibliche Persona zurückkehren und triumphierend in herrlicher femininer Las-Vegas-Pracht durch das Auditorium einziehen durfte. Ihr trockener Konterpunkt zu Harris' ausgelassener Energie ist perfekt.

Die Band, geleitet von Justin Craig, ist absolut fantastisch; die Musik wird mit überwältigender Kraft, einfühlsam und mit echtem Rockstar-Stil gespielt. Es ist überwältigend gut, dieser Gruppe von Musikern zuzuhören, wie sie theatralische Magie vollführt.

Michael Meyer führt die Regie mit echtem Stil und einem hervorragenden Gespür für die visuellen Elemente. Julian Crouchs Bühnenbild ist wunderbar verrückt und Adrienne Phillips bietet schrille, exzentrische und absolut köstliche Kostüme. Harris' Lion King Tina Turner ist besonders gut.

Der Vater und sein Sohn waren am Ende völlig schockiert. Aber sie blieben. Und das ist es eigentlich, was an ihrer Geschichte wichtig ist.

Dies ist eine faszinierende, wundersame Arbeit.

Der Broadway brennt wirklich in dieser Saison - und Neil Patrick Harris spielt in seiner eigenen Liga als Feuerstarter.

Vollkommen unübersehbar.

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