REZENSION: Happy Endings, Arcola Theatre ✭

Gillian Kirkpatrick, Karen Archer, Andrea Miller und Thea Beyleveld (Piers Foley Fotografie) Happy Endings

Arcola Theatre

10. Februar 2015

1 Stern

Wir befinden uns auf einer Krebsbehandlungsstation. Es gibt vier Patienten, die alle eine Chemotherapie durchlaufen. Eine, geboren in Auschwitz, hat sich vorgenommen, den Krebs nicht gewinnen zu lassen. Eine, eine sehr fromme Ehefrau und Mutter, die studiert um Rabbinerrichterin zu werden, betet um Erlösung. Eine sieht Krebs als ein Geschenk, ein Weckruf, die Rosen zu riechen und das Leben in vollen Zügen zu genießen, ein Geschenk, das Eltern und Kind wieder vereint und Fürsorge und Liebe sichert. Eine ist Schauspielerin.

Sie entscheidet sich, wie sich nach der Pause herausstellt, gegen die Chemotherapie; sie möchte ihre eigene Frau sein, bei der Hochzeit ihrer Tochter in zwei Wochen tanzen und eine Lebensqualität haben, die ihr verweigert würde, wenn sie weiterhin die erschöpfende Chemotherapie durchmachen würde. Ihr Arzt streitet mit ihr, versucht sie zur Vernunft zu bringen. Er fragt sie, ziemlich wütend, ob sie sich vorstellt, dass 57 männliche Jungfrauen im Himmel auf sie warten. Im lustigsten Moment des Stücks antwortet sie: "57 männliche Jungfrauen sind meine Vorstellung von der Hölle".

Dies ist Happy Endings, angepriesen als ein neues Musical, das derzeit im Studio One im Arcola Theatre läuft. Geschrieben von Anat Gov, einer preisgekrönten israelischen Dramatikerin, wird es als "eine musikalisch-komische Fantasie über ein Thema, über das die Leute nicht sprechen" beschrieben. Im Programmheft wird nicht erwähnt, wer für die Übersetzung von Dialogen und Liedtexten verantwortlich war, aber es scheint unbestritten, dass hier viel bei der Übersetzung verloren gegangen ist. Zum Beispiel ist dies ein tatsächlicher Liedtext:

"Sie können sich ein wenig grummelig fühlen,

Wenn Sie einen kleinen Klumpen finden."

Ja.

Es ist kein Musical; es ist ein Schauspiel mit ein paar armen, parodistischen Nummern. Es ist auch nicht wirklich eine Fantasie, obwohl es zwei seltsame Fantasiesequenzen mit Liedern gibt: eine enthält einen anscheinend eitlen und arroganten Arzt; die andere zeigt Cancer, komplett mit Krebs-Scheren in einem kuriosen Astrologiebezug, als eine Art Latino-Tänzer. Beide Sequenzen sind wenig mitreißend - und nicht wegen der Darsteller oder der Choreografie (Jordi Guitart).

Im Programmheft wird Gov zitiert mit den Worten: "Ich wünsche mir vor allem, das Thema zu diskutieren - das Wort 'Krebs' ohne Angst auszusprechen...Ich hoffe, dass die Leute dieses Stück mit weniger Angst vor Krebs und Tod im Allgemeinen verlassen. Es wirft Fragen darüber auf, worum es im Leben geht und ob man bereit ist, um jeden Preis zu leben".

Diese Inszenierung wirft jedoch Fragen darüber auf, worum es im Theater geht und ob man bereit ist, zu jeder Zeit durch bedauerliches Theater zu sitzen. Und beantwortet sie.

Wie übersetzt, ist das Material hier ernsthaft mangelhaft. Ein Großteil des ersten Aktes ist sinnlos und uninteressant. Wenn er klugerweise gekürzt und in ein 70-minütiges Stück umgeformt würde, könnte dieser zweistündige langsame Spaziergang durch die Krebsstation möglicherweise im Einklang mit den Absichten des Autors funktionieren. Der zweite Akt enthält interessantes Material, als die Schauspielerin versucht, ihre Mitstreiter und das Krankenhauspersonal davon zu überzeugen, dass sie nicht verrückt ist, dass Chemotherapie nicht der Weg ist, den sie wählt, um ihren Schöpfer zu treffen. Es werden harte Themen diskutiert, einschließlich der Tatsache, wie die Angst vor Versicherern und Klagen die Art und Weise beeinflusst, wie medizinische Dienste bereitgestellt werden.

Man kann sehen, dass der tanzende Krebs-Mann leicht einen Tango mit jedem der vier Patienten, vielleicht auch dem Personal, haben könnte, als clevere Möglichkeit, zu zeigen, wie das Leben durch die Krankheit beeinflusst wurde. Die fantastischen Elemente könnten die Erzählung geschickter vorantreiben. Wahrscheinlich ohne Krebs-Scheren.

Aber, wie es steht, meandert das Werk und zeigt nur gelegentlich Anzeichen von Interesse oder Leben.

Regisseur Guy Retallack muss hier die Hauptverantwortung tragen. Im Programmheft schwärmt Retallack von der "Schärfe und dem Witz", die dem Text zugrunde liegen, aber seine Inszenierung ist frei von beidem und beleuchtet oder trotzt sicherlich nichts, was er auf Papier sieht. Eine düstere Fantasie bietet weder Freude noch Einsicht.

Govs Idee - eine konfrontative musikalische Fantasie, die sich mit den Realitäten von Krebs, Krebsbehandlung und menschlichen Reaktionen auf beide auseinandersetzt - ist inspiriert. Im zweiten Akt von Happy Endings gibt es Momente der Wahrheit, des Schmerzes und der Einsicht, die Gov, die 2012 an Krebs starb, in das Werk eingebracht hat.

Wenn Happy Endings ein Happy Ending haben soll, benötigt es einen guten Dramaturgen für diese Übersetzung. Der NHS sollte es finanzieren, denn wenn Govs Idee lebendig und kraftvoll umgesetzt würde, wäre es fesselndes, unverzichtbares Sehvergnügen.

Happy Endings läuft bis zum 7. März 2015. Besuchen Sie die Webseite des Arcola Theatre.