KRITIK: Glückliche Tage, Young Vic Theatre ✭✭✭✭

Glückliche Tage

Young Vic Theatre

31. Januar 2014

4 Sterne

Obwohl ich in den letzten vier Jahren oft darüber nachgedacht habe, wer Matt Smith ähnlich sieht, während er in der TARDIS herumklettert, besonders im "ernsten" Modus, war die Erkenntnis schwer zu fassen. Als der letzte Akt von Samuel Becketts Glückliche Tage (jetzt im Young Vic in einer Wiederaufnahme unter der Regie von Natalie Abrahami) eine staubige, verzweifelte, gelegentlich dämonische Juliet Stevenson als Winnie, bis zum Hals in Stein und Kieseln begraben, offenbarte, war plötzlich die Antwort da. Ihr Gesicht war dem von Smith so nah wie möglich - erschreckend und auf einmal aufschlussreich. Glückliche Tage ist kein fröhliches Stück. Es ist Beckett in seiner konfrontativsten, am meisten verständlichen, unermüdlich surrealen und verstörenden Form. Im Wesentlichen ein Monolog, ist es eine Ausdauerprüfung für sowohl Schauspielerin als auch Publikum.

Abrahamis Inszenierung ist in vielerlei Hinsicht bemerkenswert.

Paule Constables Beleuchtung ist erstaunlich, und das Gefühl von belastender, unnachgiebiger Hitze und Licht wird schillernd vermittelt. Tom Gibbons sorgt für das Sounddesign und es ist verblüffend. Donnernde Schreie von alarmierend hochfrequenter Qual zwingen Winnie, die Augen offen zu halten und katapultieren das Publikum aus der Rolle des Zuschauers und hinein in die Rolle des Teilhabers.

Dann ist da das Bühnenbild. Vicki Mortimer hat einen Ort geschaffen, der es schafft, einen Sarg, einen Steinbruch, ein ägyptisches Grab, eine ritualisierte Begräbnisstätte, ein seltsames Ferienziel,

ein spezieller Bereich der Hölle der Folter gewidmet und ein riesiges großes Fuß zu evozieren - und mitten in diesem befindet sich Winnie, im ersten Akt bis zur Taille in Stein und Kies begraben, im zweiten Akt bis zum Hals, während hinter ihr, wie Sand in einer Sanduhr, Kieselsteine und Felsen in unregelmäßigen Abständen herabfallen, manchmal ein Rieseln, manchmal ein Rauschen. Das Gefühl des Unheils liegt schwer in der Luft und alles am Bühnenbild verstärkt und intensiviert das.

Die Kombination aus kreative Talente, die hier am Werk sind, schafft einen erstaunlichen Rahmen für Winnies Darlegung. Ich bezweifle, dass es eine schärfere, trostlosere Vorstellung von Beckets Werk geben könnte.

Stevenson ist auf ihrem Höhepunkt und nutzt jeden Trick, um ihre Winnie unvergesslich zu machen. Sie nutzt ihre Augen mit großem Vorteil und es gibt ein Gefühl von Ritual und Resignation in allem, was sie tut. Mühelos vermittelt sie die Qual ihrer täglichen tristen Existenz und zeigt bemerkenswerte Fertigkeit im Beschwören der kleinen Dinge, die ihre Zeit verstreichen lassen. Die Sequenz, in der sie die Spieluhr enthüllt, ist utterly beautiful und ein völliger Kontrast zum trockenen, plötzlichen Erscheinen der Pistole.

Sie nutzt jeden Aspekt ihrer Stimme, um Tempo, Tonhöhe, Pause und Präzision bei der Darbietung von Becketts Worten zu liefern und seine Vision eines alltäglichen Lebens zu etablieren, das in unüberwindbaren und unergründlichen Schwierigkeiten begraben ist, aber dennoch ein Leben ist - voller Erinnerungen an Freude und Glück und die Zeiten, die es alles lohnenswert machen.

Stevenson ist besonders großartig im überwiegend verzweifelten zweiten Akt. Ihre Schreie des Terrors und der Erschöpfung sind wirklich bemerkenswert. Eine kraftvolle und eindringliche Darbietung. Aber es ist zweifelhaft, dass es die beste Darbietung von Winnie von Stevenson sein könnte - sie scheint im ersten Akt zu zurückhaltend, um wirklich zu glänzen. Wenn die Technik und die Ausdauer, die sie zum zweiten Akt einbringt, im ersten Akt mehr verfügbar wäre, mehr genutzt würde, wäre dies die Darbietung ihrer Karriere.

In der undankbaren, aber durchaus schwierigen Rolle des meist grummelnden Willie, dem Mann, der immer da ist, im Dunkeln herumtastet und nach Richtung, Orientierung und Trost sucht, ist David Beames so gut wie jeder es sein könnte. Und durch ihn bekommt man ein echtes Gefühl für die berührende Seite von Stevensons Winnie.

Dies ist eine der besten Inszenierungen von Glückliche Tage, die man je erleben könnte, und Stevenson strahlt. Aber nicht ganz so hell wie sie könnte oder wie Paule Constables tadellose Beleuchtung vorschlägt, dass sie es tun wird.

Trotzdem, eine großartige Leistung für das Young Vic und Natalie Abrahami.