REZENSION: Gypsy, Chichester Festival Theatre ✭✭✭✭✭

Imelda Staunton als Momma Rose. Foto Johan Persson Gypsy Chichester Festival Theatre 11. Oktober 2014 5 Sterne

Im Jahr 1959 debütierte eine Aufführung für die brillante, schneidige Broadway-Star Ethel Merman am Broadway und lief über 700 Vorstellungen. Gypsy bot eine eingängige, fesselnde Partitur von Julie Styne, Texte von einem jungen Stephen Sondheim (Merman erlaubte nicht, dass ein Unbekannter die Partitur schrieb) und wurde von Jerome Robbins inszeniert und choreografiert. Trotz acht Nominierungen gewann es keinen Tony Award.

Vierzehn Jahre später sollte Elaine Stritch die Hauptrolle als Momma Rose in einer West-End-Produktion spielen, aber die notwendige Unterstützung wurde nicht gefunden, sodass Angela Lansbury die Rolle übernahm und sie an den Broadway ging, wo sie einen Tony Award gewann.

Seit jener Zeit wird die Rolle der Momma Rose als Gelegenheit für die größten Broadway-Stars/Divas gesehen: Tyne Daly, Betty Buckley, Bernadette Peters, Patti LuPone, Tovah Feldshuh und Caroline O’Connor. Interessanterweise gewann Bernadette Peters keinen Tony für ihre Darstellung von Rose, aber die von Sam Mendes inszenierte Produktion, in der sie die Hauptrolle spielte, lief etwa 120 Aufführungen (oder 15 Wochen) länger als die mehrfach preisgekrönte Produktion von Arthur Laurents, die Patti LuPone mitspielte.

Viele törichte Menschen glauben, dass Gypsy ohne eine Darstellerin im Stil von Merman/LuPone als Momma Rose nicht funktionieren kann; Dies sind die Leute, die Peters’ Auftritt abwerten, weil sie nicht „die richtige Stimme“ hat. Diese Menschen verstehen nicht, dass Momma Rose ein Charakter in einem außergewöhnlichen Musical ist und es viele Möglichkeiten gibt, sie zu spielen, denn sie ist eine komplexe, schwierige, getriebene und ziemlich bemerkenswerte Frau. Sie ist nicht nur ein Ungeheuer, eine Entschuldigung für eine Sängerin, um Hits kraftvoll oder auf andere Weise herauszuposaunen. Lansbury, Daly, Peters und O’Connor verstanden das sicherlich alle und lieferten lebendige, bemerkenswerte Darstellungen; zu einem gewissen Grad tat dies auch LuPone, obwohl sie ihre Darstellung fest im Stil einer kraftvollen Sängerin verankerte.

Die erstaunliche Imelda Staunton gibt nun ihre Momma Rose in einer Wiederaufnahme von Gypsy im Chichester Festival Theatre, in einer Produktion unter der Regie von Jonathan Kent, gestaltet von Anthony Ward, mit musikalischer Leitung von Nicholas Skilbeck und mit hervorragender und stilvoller (und größtenteils originaler) Choreografie vom unermüdlichen Stephen Mear.

Es ist wunderschön, urkomisch, fabelhaft gesungen, herzzerreißend und erhebend – so nah an Perfektion, wie jede Produktion von Gypsy jemals sein wird. Dies ist eine der großartigsten Produktionen eines der großartigsten Musicals aller Zeiten.

Alles an Kents Vision passt zusammen und richtet den Fokus dorthin, wo er sein muss: auf die Geschichte und die Triebe und Wünsche der Charaktere – alle Charaktere, nicht nur die drei Hauptfiguren. Die Gestaltung von Ward erlaubt es, dass der Sinn für Theatralik und Vaudeville eine permanente, aber nicht aufdringliche Präsenz ist: Ein altmodischer, aber irgendwie energetischer Bühnenbogen, an dessen Seiten das Äquivalent von Karten auftaucht, gibt dem Publikum eine Kurznotiz über die Szene, die sie sehen – eine moderne Entsprechung zu der spärlich bekleideten Nachwuchsschauspielerin, die auf einem Stand an der Seite des Theaters Schilder wechselt.

Die altmodische Herangehensweise an das Design – es gibt viele Wagen, die hin und her bewegt werden – verstärkt das Gefühl der Epoche, in der Gypsy spielt, aber zu entscheidenden Momenten verwendet Ward Falltüren und aufsteigende Plattformen, um zu überraschen, Charme oder Rührung hinzuzufügen oder um einen magischen Moment zu betonen. Die Kostüme sind durchweg hervorragend; jeder sieht immer gut aus, selbst wenn sie absichtlich schlecht aussehen sollen. Die Kuh ist ein Meisterwerk. Und wenn Miss Gypsy Rose Lee zu sich selbst findet, sind ihre Outfits umwerfend.

Skilbeck leistet hervorragende Arbeit im Orchestergraben und seine Orchestrierungen helfen, den erschütternden Mangel an Streichern zu kaschieren. Diese Partitur profitiert wirklich von Streichern an wesentlichen Stellen und deren Abwesenheit war tiefgreifend. Skilbecks Orchestrierungen sorgten jedoch dafür, dass die reiche, reife Partitur nie blechern oder enttäuschend wirkte. Die Tempi waren energisch und die Artikulation des gesamten Ensembles war herausragend – kein Wort ging verloren. Das Spiel aus dem Graben ist köstlich und wunderbar.

Mear hat in der Tanzabteilung Erstaunliches geleistet. Tulsas „All I Need Is The Girl“ ist atemberaubend gut, fasst Tulsas Träume, Stil, Eleganz und Potenzial vollständig zusammen. Dan Burton, völlig maskulin und voller Charme, macht jeden Schritt perfekt und die gesamte Nummer strahlt. Es ist selten, dass in den ersten Akten von Musicals eine 11-Uhr-Nummer enthalten ist, aber Burton und Mear machen daraus genau das.

Mear zeigt besonderes Einfühlungsvermögen, indem er sicherstellt, dass die Choreografie, die die Kinder in Momma Roses Gruppe verwenden, die Art von Tanzschritten ist, die sie entworfen hätte, nicht er. Diese Art von Einfühlungsvermögen und Sorgfalt macht all diese Szenen umso spannender. Die gesamte Choreografie ist hervorragend, aber besonderer Genuss ist in