KRITIK: Glas, Kill, Blaubart, Imp, Royal Court London ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Caryl Churchills Glass. Kill. Bluebeard. Imp. jetzt im Royal Court Theatre, London.

Bluebeards Freunde - Toby Jones, Deborah Findlay und Sule Rimi. Foto: Johan Persson Glass. Kill. Bluebeard. Imp.

Das Royal Court.

25. September 2019

4 Sterne

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Vier neue Stücke von einer der herausragendsten zeitgenössischen Dramatikerinnen, die den Untertitel Ein Abend mit Caryl Churchill tragen könnten; jedes Stück hat eine sublime Prämisse. Ein Mädchen aus Glas, Götter und Menschen, (jedes gespielt von einem erwachsenen Schauspieler und einem Kinderschauspieler), die Götter sitzen auf einer Wolke, die Menschen zeichnen und streichen Bilder aus, Bluebeards Freunde sind schockiert, dass ihr Kumpel ein Serienmörder ist, und Cousins, die eine Wohnung teilen, die ein dunkles Geheimnis birgt - sie leben mit einem Flaschenimp. Churchill hat zu Recht den Ruf, das theatralische Spektrum zu erweitern, es mit einem Brieföffner zu durchtrennen und unvergessliche Bühnenbilder mit präzisem, definiertem Text forensisch zu gestalten. Ihr unverkennbarer Stil ist hier deutlich zu erkennen, aber was diese Stücke in erster Linie offenbaren, ist ihr herrlicher, schelmischer Sinn für Humor.

Glass - Louisa Hartland, Kwabena Ansah, Rebekah Murrell und Patrick McNamee. Foto: Johan Persson

Die Vorstellung eines Mädchens aus Glas ermöglicht es uns, das weibliche Bild und den Blick sowie die unsichtbare Frau zu hinterfragen. Kwabena Ansah, Louisa Harland, Patrick McNamee und Rebekah Murrell spielen das kurze Stück mit Selbstvertrauen, einschließlich einer urkomischen Sequenz, in der sie eine Uhr, ein roter Plastikhund und eine Vase sind, die neben dem Mädchen auf dem Kaminsims sitzen. In Kill, die Götter, (Tom Mothersdale), haben viel Vergnügen daran, den Menschen Strafen zuzufügen, aber dieses Vergnügen beginnt zu schwinden, als die Menschen, (Caelan Edle bei der Premierenaufführung), immer gewalttätigere Akte ausführen, um zu töten; das Kind wischt jede Zeichnung aus, die es erstellt. Der Abend beginnt wirklich mit Bluebeards Freunden, wobei Deborah Findlay und Toby Jones die Bühne betreten, zusammen mit Sarah Niles und Susie Rimi, und die Zeile „Entsetzt zu erfahren, dass mein Freund Bluebeard ein Serienmörder ist“ bereitet eine großartige Satire auf Berühmtheiten und die Verherrlichung von Gewalt, die Kleider der getöteten Frauen werden sehr begehrt. Die Themen des Abends und die Verbindungen zwischen den Stücken werden durch James MacDonalds innovative Regie deutlich gemacht, unterstützt von Miriam Buethers fast Varieté-Rahmen, Jongleure und Trapezkünstler unterhalten uns während der Szenenwechsel.

Imp - Tom Mothersdale. Foto: Johan Persson

Der erste Akt fühlt sich jedoch wie ein Vorhangöffner für das Hauptereignis, Imp, an, das bei Fringe-Festivals als ein einziges Stück alleine stehen könnte.  Die hervorragende Paarung von Deborah Findlay als Dot, die mit Wut und schlechter Gesundheit zu kämpfen hat, und Toby Jones als Jimmy, der läuft, um seiner Depression zu entkommen, macht dies zu einem freudigen Erlebnis. Es gibt nichts, was Jones nicht über Comedy-Timing weiß. Ihre Gesichter zeigen uns auch die Traurigkeit, die sie in Schach halten, während sie ihre Energie auf ihre Cousine Niamh (Harland erneut ausgezeichnet) und ihre Beziehung zu Rob (Mothersdale), einem obdachlosen Mann, den sie gelegentlich auf eine Tasse Tee hereinbitten, konzentrieren. Die Offenbarung, dass Dot möglicherweise einen Imp in einer Flasche hält oder nicht, erkundet Vorstellungen von Glauben und Aberglauben und greift das Thema des Abends auf, dass wir den Mächten jenseits unserer Kontrolle ausgeliefert sind, und es ist ein verspieltes und amüsantes Stück.

Kill - Tom Mothersdale und Caelan Edie. Foto: Johan Persson

So vergnüglich der Abend auch ist, beginnen die Stücke jedoch leicht zu wirken, und das Risiko wird nie zu hoch gesetzt. In Imp haben das Öffnen der Flasche und die damit verbundenen Wünsche nie extreme Konsequenzen. Was passiert, könnte ohnehin einfach so geschehen sein? Und während der Abend fortschreitet, beginnen die früheren Stücke eher unwichtig zu erscheinen, und für mich erreicht dies nicht die Höhen von Churchills besten Werken. Aber abgesehen davon, es ist immer noch Churchill, kühn, nachdenklich, originell geschrieben, wunderschön aufgeführt von einem hervorragenden Ensemble, mit vielen Momenten, die Sie laut lachen lassen werden.

Bis zum 12. Oktober im Royal Court Theatre