Mark Ludmon rezensiert die neue Londoner Wiederaufführung des Musicals von Tim Rice und Stuart Brayson, From Here to Eternity, im Charing Cross Theatre
Jonathan Bentley (Prewitt) und Desmonda Cathabel (Lorene) Foto: Alex Brenner
From Here to Eternity: Das Musical Charing Cross Theatre, London Drei Sterne
Tickets buchenEs ist neun Jahre her, dass Stuart Braysons und Tim Rices testosterongeladenes Musical des einstigen Bestsellers From Here to Eternity erstmals die Londoner Bühne erreichte. Jetzt, in einem kleineren Raum als das ursprüngliche Shaftesbury Theatre, gewinnt Brett Smocks neue Wiederaufführung die dringend benötigte Intimität für die Geschichte über das chaotische Leben von Berufssoldaten in einer Kaserne auf Hawaii in den Wochen vor dem Angriff auf Pearl Harbor 1941. Trotz einer hervorragenden Besetzung und einer Überarbeitung des Buches fehlt der Show jedoch noch der Fokus, um eine fesselnde Verbindung zu den unterschiedlichen Charakteren herzustellen, während das viel größere, verheerende Ereignis immer näher rückt.
Die Besetzung von From Here To Eternity. Foto: Alex Brenner In diesem intensiven Musical-Drama, das auf James Jones' Roman von 1951 basiert und später in einem klassischen Film mit Burt Lancaster und Deborah Kerr adaptiert wurde, passiert viel. Innerhalb einer Armeeeinheit haben wir einen Sergeant, Milt Warden, der eine heimliche Affäre mit der unzufriedenen Frau seines Hauptmanns hat, während ein junger Soldat, Robert Prewitt, mit Schuldgefühlen über die Verletzung eines anderen in einem Boxkampf ringt und gleichzeitig eine Beziehung zu einer Sexarbeiterin anstrebt. Ein anderer Soldat, Angelo Maggio, leidet unter Mobbing, teilweise wegen seines italienischen Erbes, während ein weiterer Soldat mit seiner Homosexualität kämpft - ein Nebenplot, der fast von der Hauptgeschichte überwältigt wird. Das Buch, geschrieben von Bill Oakes und Donald Rice, verwebt diese verschiedenen Handlungsstränge mit Klarheit, bleibt jedoch fragmentarisch. Die weiblichen Charaktere wirken ebenfalls eindimensional, trotz starker Darbietungen von Carley Stenson als die Frau des Hauptmanns, Karen, und Desmonda Cathabel als Prewitts Geliebte, Lorene.
Carley Stenson als Karen. Foto: Alex Brenner Die Show hat eine angenehme und mitreißende Partitur dank Braysons Musik und Rices Texten, mit einigen feinen Arrangements und Orchestrierungen des musikalischen Leiters Nick Barstow. Während einige der Lieder mehr darstellend als einprägsam sind, gibt es viele herausragende Nummern wie Prewitts „Fight the Fight“, das wütende „I Love the Army“ und das eröffnende „G Company Blues“, bei dem das junge männliche Ensemble beeindruckend singt, während es Sit-ups und Liegestütze macht. Eve Polycarpou, als Bordellbesitzerin Mrs. Kipfer, macht das Beste aus ihrer verbitterten Ballade „I Know What You Came For“ und tritt später mit Stenson und Cathabel für die kraftvollste und bewegendste Nummer der Show, „The Boys of ‘41“, auf.
Die Boys of 41. Foto: Alex Brenner
Der Erfolg dieser Nummern verdankt sich stark den Fähigkeiten der Besetzung und Brett Smocks strammer Regie. Jonathon Bentley sticht als der geplagte Prewitt hervor, neben Adam Rhys-Charles als Warden und Jonny Amies als der rebellische Maggio. Alan Turkington beweist sich als Material für einen Offizier als der fein geschnurrbärtige Hauptmann, Dana Holmes. Mit energiegeladener und geschickt einstudierter Choreografie von Cressida Carré füllt die Show die kleine, vielwinklige Bühne mit Bewegung und Energie, eingerahmt von Stewart J. Charlesworths minimalistischem Bühnenbild mit zwei symbolischen Palmen und Stahlträgern, die die Besetzung erklimmen kann. Die Show mag in dieser Wiederaufführung keine neuen Höhen erreicht haben, aber sie ist wegen der brillanten Leistungen ihrer talentierten jungen Besetzung sehenswert.
From Here to Eternity läuft bis zum 17. Dezember 2022 im
Charing Cross Theatre in London.