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BEWERTUNG: Fuchsjagd, Courtyard Theatre ✭✭✭

Veröffentlicht am

6. Mai 2018

Von

julianeaves

Julian Eaves rezensiert David Alades Fox Hunting, das jetzt im Courtyard Theatre läuft.







Fox Hunting
Courtyard Theatre, 5. Mai 2018, 3 Sterne Jetzt buchen


Als ich hörte, dass jemand ein Stück auf der Grundlage von Zeugenaussagen über Messerkriminalität in London geschrieben hatte, wusste ich, dass ich es sehen musste. Es gibt derzeit nur wenige Themen, die unsere ernsthafte Aufmerksamkeit mehr verdienen als diese schreckliche Plage, die so viele junge und verwundbare Menschen betrifft. Niemand weiß, wie man diese Epidemie der Gewalt in den Griff bekommen soll. Deshalb ist es wichtiger denn je, auf die Stimmen derjenigen zu hören, die am unmittelbarsten davon betroffen sind, und genau das hat David Alade getan. Er hat die Zeugenaussagen derer gehört, die in diesem Albtraum gefangen sind, und daraus etwas destilliert, das uns einen Einblick in das Geschehen und dessen Ursachen geben könnte. Jetzt, nachdem ich die Show gesehen habe, denke ich, das Wichtigste, was man daraus mitnehmen sollte, ist, dass David Alade eine starke dramatische Stimme ist, die viele Szenen von außergewöhnlicher Kraft und emotionaler Intensität schafft. Erst 21 Jahre alt, ist dies sein erstes Stück und verheißt Gutes für seine Zukunft als Schriftsteller. Ich würde jedem, der sich dafür interessiert, ein vielversprechendes Talent zu finden und zu fördern, empfehlen, sich selbst von der Wirkung seines Schreibens zu überzeugen: Er dringt direkt in die Köpfe und Herzen der Menschen inmitten dieses alltäglichen Horrors ein und lässt uns ebenfalls gefangen fühlen. Er tritt auch im Ensemble auf, zusammen mit vier weiteren Schauspielern, die viele unvergessliche Momente schaffen. Die Gruppe spielt eine Folge von Szenen, einige naturalistisch, viele nicht, in denen sie verschiedene Aspekte der Londoner Arbeiterjugend eröffnen und erkunden. In seinen besten Momenten kann Alade mit wenigen kurzen Pinselstrichen eine beeindruckende Darstellung jeder unterschiedlichen Umgebung schaffen: Einer seiner großen Erfolge ist die plötzliche und unerwartete Einführung zweier Polizisten: Diese Szene ist besonders effektiv, um die Erzählung zu 'öffnen', was die Intensität der Geschichte eher verstärkt als verdünnt. Ebenso werfen die seltenen humorvollen Momente - perfekt vom Ensemble verwaltet - einen willkommenen Kontrast über das düstere, ernste Thema. Alade denkt vielleicht schon darüber nach, während er überlegt, was er als nächstes mit diesem Werk tun soll. In der Zwischenzeit steht seine Truppe immer an seiner Seite und treibt die Szenen voran. Neben einer Fülle beitragsfähiger Rollen spielen die Jungen eine Gruppe, die sich - anscheinend - beim Gedenkgottesdienst für einen unidentifizierten ihrer Anzahl versammelt hat. Devante Mavour hat eine starke Stimme und eine große Bühnenpräsenz als Lawrence, Quinton Arigi ist auffallend fokussiert als Darral (und brillant in der völlig kontrastierenden Rolle des Pastors), Joshua Lewis hinterlässt einen bemerkenswerten Eindruck als der einzige weiße Junge, Jake, und hat eine beeindruckend schöne Singstimme, die die ästhetische Wirkung des Werkes verändert. Chris J Gordon bringt Terrel nicht nur körperliche Schönheit, sondern auch Ausdrucksfinesse, obwohl er mit mehr vokaler Unterstützung arbeiten sollte, um seine Stimme weiter und klarer tragen zu lassen. Was die Regie betrifft, nun, sie scheint überall zu sein. Oft ist das, was - physisch - im Raum passiert, aufregend und kann erschreckend sein. Ebenso gibt es jedoch genauso viele Momente, die ihr Ziel zu verfehlen scheinen. Was das Licht betrifft... es springt wild umher und im Moment ist es am besten, es einfach als einen Aspekt des Werks zu ignorieren, der nicht so sehr 'in Bearbeitung' als vielmehr 'in den Kinderschuhen' steckt. Was hier benötigt zu sein scheint, ist ein sorgsamer Regisseur oder Produzent und Regisseur, der eingreift und hilft, diesem Werk wirklich überzeugende theatralische Form zu geben, indem er erfahrenere Praktiker mit diesen Neulingen zusammenbringt. Der Text ist einfach zu gut, um an technischen Problemen zu scheitern. Und ein größeres Budget für Bühnenbild und andere Dinge wäre ebenfalls von Vorteil. Kurzfristig würde dies jedoch gut durch Schulen und Gemeindeverbände reisen (und vielleicht tut es das bereits - vielleicht gibt es irgendwann ein Programm mit vielen nützlichen Informationen über all diese Angelegenheiten). Jemand auf der Suche nach einem neuen großen Talent, das es zu unterstützen gilt? Bis 19. Mai 2018


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