KRITIK: Fortune's Fool, Old Vic Theatre ✭✭

Fortune's Fool, Old Vic Theatre: Iain Glen als Kuzovkin und Lucy Briggs-Owen als Olga Foto: Alastair Muir Fortune’s Fool

Old Vic Theatre

8. Februar

2 Sterne

Im Programmheft der Inszenierung des Old Vic von Turgenevs Fortune's Fool, adaptiert von Mike Poulton, wird festgestellt:

„Menschen fragen mich, warum Fortune's Fool erst jetzt, nach 163 Jahren, zum ersten Mal im Londoner West End aufgeführt wird. Es wurde schon oft vorgeschlagen. Ich nehme an, die Antwort ist, dass ich einer Londoner Inszenierung immer widerstanden habe, weil ich nicht bereit war... Der Grund, warum Fortune's Fool jetzt passiert, ist, dass ich glaube, den perfekten Regisseur, Designer und Ensemble gefunden zu haben. Und es ist im Old Vic - dem perfekten Theater für das Stück. So einfach ist das. Ein günstiger Stern muss alles zusammengeführt haben."

Iain Glen war Teil dieser perfekten Besetzung, der originale Kuzovkin, in den Augen mancher der Narr, auf den sich der Titel des Stücks bezieht. Doch Glen verließ die Produktion (die am 19. Dezember letzten Jahres Premiere feierte) am 9. Januar unter Berufung auf gesundheitliche Probleme, und es wurde angekündigt, dass William Houston die Rolle übernehmen würde. Heute Abend jedoch wurde Kuzovkin von Patrick Cremin, Glens ursprünglicher Vertretung, gespielt, und es scheint, dass auch Houston die Produktion verlassen hat.

In jedem Fall ist Poultons perfekte Besetzung also nicht mehr vorhanden.

Es ist daher ziemlich schwer, Poultons Vision für das Stück zu beurteilen, aber aufgrund der heutigen Aufführung betrachtet er das Werk durch eine rosarote Brille.

Es ist keine großartige Adaption eines großartig ungeliebten Stücks. Im besten Fall, basierend auf dieser Produktion, ist es eine freudlose Verkörperung eines Werks, das vor Möglichkeiten strotzt. Während es sich entfaltet, kann man sehen, wie es großartig sein könnte, richtig besetzt und mit Klarheit, Vision und absoluter Gewissheit inszeniert.

Laut Programmheft ist Lucy Bailey die Regisseurin.

Richard McCabe liefert eine herausragende Leistung als der affige, zimperliche und fast sehr lustige Tropatchov. Sobald er die Bühne betrat, war die Energie und der Funke, der zuvor schmerzlich fehlte, plötzlich da. Im Überfluss.

Lucy Briggs-Owen ist entzückend als Olga, und Alexander Vlahos zeigte keine Anzeichen seiner Tage als Mordred in Merlin (ganz unkenntlich) in der Schlüsselrolle von Olgas neuem Ehemann, dem leicht pompösen, aber überforderten Yeletsky. Was sie beide brauchten, war eine klarere Vorstellung davon, was sie tun sollten, damit das Stück magisch dahin schwebt, und man konnte sehen, wie jeder verzweifelt versuchte, das Unerreichbare zu erreichen.

Laut Programmheft ist Lucy Bailey die Regisseurin.

Als Pyotr, der ehrgeizige, übergreifende, aber allsehende Lakai, gibt Dyfan Dwyfor eine präzise und wirklich ansprechende Vorstellung, einer der wenigen im Ensemble, die zu verstehen scheinen, dass dies so grotesk ist, wie Turgenev es bekommt, und die Aufgabe mit Enthusiasmus, fester Hingabe und Präzision angeht. Markierte Präzision.

Als Karpatchov, ein komisches Juwel einer Rolle, das sowohl Subtilität als auch äußerst cleveres komisches Timing erfordert, hat Richard Henders, ganz einfach, keine Ahnung. Nichts, was er tut, ist lustig, aber es sieht so aus, als sollte es das sein. Als Trembinsky, der eigenartige, nervöse und ärgerliche sowie ärgernde Verwalter, ist Daniel Cerqueira gewalttätig unlustig, übersteigert in gleichen Maßen. Keiner der Schauspieler versteht die Rhythmen des Schreibens oder die Komödie.

Laut Programmheft ist Lucy Bailey die Regisseurin.

In der Schlüsselrolle ist Patrick Cremin nicht mehr als zweckmäßig. Es ist unmöglich, keine Sympathie für ihn zu empfinden, angesichts der Umstände, die dazu führten, dass er die Rolle übernahm. Aber obwohl er durchaus fähig ist und alle Zeilen liefert, fehlt ihm die innere Energie, das Verständnis für den Verstand des Charakters oder die notwendige Chemie mit McCabe, die für das Funktionieren der Rolle essentiell wäre. Er kommt gut über die Runden, liefert aber nicht das Teil, das das Puzzle vervollständigt.

Laut Programmheft ist Lucy Bailey die Regisseurin.

Der Rest der Besetzung ist bei allem, was sie tun, schwerfällig. Es gibt viel Seufzen, hühnerartige Bewegungen und Getue von den Dienern - es ist wie eine dystopische Version der Kellerwelt in Downton Abbey. Das Problem ist, dass nichts davon koordiniert, kontrolliert oder in eine bestimmte Richtung gelenkt wird, mit dem Ergebnis, dass nichts aus irgendetwas wird. Es ist offensichtlich, dass das Ensemble darum kämpft, Wege zu finden, Szenen zum Funktionieren zu bringen, und dass sie die Aufführung im Verlauf ausmalen, um sie singen zu lassen.

Es ist so weit entfernt von tumultuös lustig, wie man sich nur vorstellen kann.

Laut Programmheft ist Lucy Bailey die Regisseurin.

William Dudley liefert ein rundum liebliches Bühnenbild, das Bruno Poet sehr effektvoll und stimmungsvoll beleuchtet. John Eacotts Musik passte perfekt zur Produktion.

Es ist etwas rätselhaft, dass Kevin Spacey nicht eingesprungen ist, um Glen zu ersetzen.

Aber dann, laut Programmheft, ist Lucy Bailey die Regisseurin.

Vielleicht erklärt das wirklich alles.