KRITIK: Forbidden Broadway, Menier Chocolate Factory ✭✭✭

Forbidden Broadway Menier Chocolate Factory 31. Juli 2014 3 Sterne

Du bist zehn. Du wirst bei einem Dessertbuffet losgelassen. Es gibt so viel Eis, wie du essen kannst; Schokolade in verschiedenen Formen, hart, weich, gefüllte Becher, kleine Tierfiguren, Chips; exotische Früchte in Farbe, Form, Textur und Bekanntheit; Kuchen, einige einfach, einige in Sirup getränkt, einige mit Sahne oder Vanillepudding oder beidem dekoriert, einige heiß, einige sehr kalt, einige herb und spritzig; Soßen und Sirupe, dick, zuckerhaltig und manchmal sahnig; Torten, Scheiben, Kekse, Donuts, Tartelettes, Torten; Gelees, Trifles, Obstkuchen, Makronen, Eclairs – Willy Wonka wäre stolz auf die unendliche und vielfältige Auswahl.

Mit weit aufgerissenen Augen, ständigem Lächeln und gelegentlichem Lachen vor unerwarteter Freude über einen verlockenden Leckerbissen stopft dein zehnjähriges Ich ihr/sein Gesicht voll. Endlos. Und schließlich herrscht die Stille, die sich aus der schieren Erschöpfung durch das Zuviel an Süßigkeiten ergibt. Du hast eine Zufriedenheitswolke, eine Erinnerung an echten Genuss, erinnerst dich aber nicht besonders gut an den allerbesten Bissen, und es könnte ein bleibendes Gefühl von aufkommender Übelkeit geben.

Richtig?

Das Gleiche, vermute ich, gilt für Liebhaber des Musicals, die Aufführungen von Forbidden Broadway besuchen, das satirische Revue, das in irgendeiner Form seit etwa 30 Jahren in New York läuft und nun als aktualisierte, londonisierte Version im Menier Chocolate Factory aufgeführt wird.

Sicherlich war das immer meine Reaktion.

Das Konzept ist unwiderstehlich. Nimm vier talentierte Sänger und einen witzigen Schriftsteller, und durchbohre, so scharf oder liebevoll (oder beides) wie möglich, Broadway-Musicals, Diven und Stars, Autoren und Komponisten, Regisseure und Choreografen – wirklich alles, was mit Musicals zu tun hat.

Und wenn alle Elemente zusammenkommen, ist das Ergebnis köstlich und süchtig machend. Aber genau wie ein Dessertbuffet kann es von zu viel des Guten sein, es kann fade/übel süß werden und nicht alles ist so perfekt geformt oder zubereitet, wie es sein könnte. Aus diesem Grund kann ich keine gesamten Alben von Forbidden Broadway-Aufnahmen auf einmal hören; es wird einfach zu viel.

Und so ist es auch bei der Live-Version. Der Gesamteindruck ist von einer wirklich guten Zeit, aber wenn man die Schlüsselbereiche identifizieren soll, die diesen Eindruck ausmachen, tritt der süße Nebel ein.

Konzipiert und hier geleitet von Gerard Alessandrini, der normalerweise Hand an Inkarnationen von Forbidden Broadway gelegt hat, gibt es viel Glanz und Glamour und clevere Worte. Aber nicht alles Schreiben trifft den richtigen Ton – die Persiflage von Charlie und die Schokoladenfabrik mit „Keine Fantasie“ scheint mehr banal als inspiriert, und die Wicked- und Jersey Boys-Veralberungen waren ähnlich. Insbesondere Into The Words wirkte einfach bösartig.

Andererseits gab es inspirierende Sachen, die Once, Lion King, The Book Of Mormon, Matilda, Miss Saigon und Les Miserables parodierten; das letzte ist altes Material, aber dank so frischer und energetischer Darbietungen immer noch frisch und lustig.

Die Darsteller hier sind sehr talentiert. Sie können alle singen (hervorragend und kräftig) und tanzen – mit Leichtigkeit. Ein Teil der Anziehungskraft von Forbidden Broadway in der Vergangenheit war die Fähigkeit seiner Darsteller, echte Darsteller nachzuahmen, manchmal mit erstaunlicher Genauigkeit. Und eine der wichtigsten Freuden war es, denselben Darsteller mehr als einen Sänger fachmännisch nachahmen zu sehen.

Aber hier gibt es im Großen und Ganzen mehr Eindruck als Imitation. Und, tatsächlich funktioniert meist der Eindruck besser – Damian Humbleys Eindruck von Mandy Patinkin bereitete zum Beispiel viel Freude. Andererseits hat Sophie-Louise Dann bei der Imitation von Julie Andrews geglänzt. Aber sie und Anna-Jane Casey waren weniger erfolgreich bei anderen Imitationen – La Lansbury, La Minelli und La Menzel; diese waren mehr Eindrücke als alles andere. Trotzdem waren sie oft humorvoll, auch wenn der Lachmuskel nur gestreift wurde.

Die besten Arbeiten hier beinhalten Duette, Trios oder Quartette – Ben Lewis und Humbley in der bissigen Version von Book Of Mormon; Casey und Dann im Streit über die Rivalität zwischen Rita Moreno und Chita Rivera; das Trio, das die Eröffnungsnummer von Guys and Dolls parodiert, oder alle vier Darsteller, die die Glaubwürdigkeit von Once zerschmettern oder den Stil von Lion King durch den Kakao ziehen.

Casey und Humbley schienen am meisten mit dem Revue-Stil vertraut zu sein, wechselten von Szene zu Szene und von Stil zu Stil und beide waren bereit, in ihren Schauspielentscheidungen extrem zu sein, um die Witze zu fördern. Das Bild von Humbley, der seine eigene Brustwarze in sexueller Freude als grelle Trunchbull (aus Matilda) zwirbelt, wird lange in Erinnerung bleiben. Und Caseys Angriff auf Frozen, Let It Blow, war sehr lustig. Ebenso die urkomische wahre Aussage hinter This is The Song They Stole From Us, dargeboten in wirklich überspannter und schräger Aufmachung von Lewis und Dann.

Und das abschließende, dunkle Kommentar zum Zustand von Corporate Broadway war ein hervorragender Abschluss.

Dies ist ein sehr guter Abend im Theater – aber es hängt teils vom umfangreichen Wissen über die Musicals der letzten Jahre und die Stars, die sie populär gemacht haben, ab – was keine schlechte Sache ist. Das Publikum sollte über die populäre Kultur des musikalischen Theaters Bescheid wissen.

Mit diesen begabten Darstellern garantiert der Abend ein Übermaß an Vergnügen. Aber es gibt das eindeutige Nach-Dessertbuffet-Gefühl, das danach anhält.

Forbidden Broadway wechselt im September zum Vaudeville Theatre