REZENSION: Fleabag, Wyndham's Theatre, London ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Phoebe Waller-Bridges Fleabag, das jetzt in einer begrenzten und ausverkauften Saison im Wyndham's Theatre, London, gespielt wird.

Phoebe Waller-Bridge in Fleabag. Foto: Matt Humphrey Fleabag

Wyndham’s Theatre, London.

29. August 2019

4 Sterne

Falls Sie Phoebe Waller-Bridge, ihre Kreation Fleabag und die nachfolgende Serie nicht kennen, dann sind Sie ernsthaft nicht auf der Höhe des kulturellen Zeitgeistes! Das Monologstück wurde erstmals beim Edinburgh Festival Fringe 2013 aufgeführt, gewann Preis um Preis und wurde für einen Olivier Award nominiert, nachdem es im Soho Theatre gespielt wurde. Der Rest ist legendär, sie ist jetzt eine der am meisten verehrten und geliebten Autorinnen und Darstellerinnen, die das Vereinigte Königreich hat. Nun feiert das Stück sein West End-Debüt, einen abschließenden Ehrenrunde für Fleabag, und man spürt die Liebe für Waller-Bridge, sobald man das Auditorium betritt. Ein Freund erwähnte, dass diese Show, die ihre Aufführungszeit komplett ausverkauft hat, selbst die teuersten Tickets, bei der die Schlange für Tageskarten bereits in den frühen Stunden beginnt und es eine tägliche Lotterie gibt, „kritikresistent“ ist. Nun, ja, das ist sie, besonders wenn das Schreiben und die Schauspielkunst so gut sind wie hier. (Die zweite Staffel von Killing Eve war enttäuschend, weil Waller-Bridge nicht die Autorin war.)

Die beste Art, die Bühnenaufführung anzusehen, ist, alles, was man aus der TV-Serie weiß, beiseite zu schieben; dies ist der Anfang, die Ursprungsgeschichte. Fleabags werden Momente und Charaktere wiedererkennen und fasziniert sein zu sehen, wie sie sich dann entwickelt haben. Aber für ungefähr eine Stunde geht es zurück zu Fleabag, ihrer besten Freundin Boo und Hilary dem Meerschweinchen und den Männern, mit denen Fleabag schläft. Erfreulicherweise sehen wir auch Joe, einen Ukulele spielenden älteren Charakter, der im TV fehlt, dessen tiefgründiger Optimismus und Lebensfreude Fleabags Depression herausfordert. Und Waller-Bridge bietet eine wahrhaft fesselnde Performance, und es ist ihr zu verdanken, dass sie die Figur immer noch liebt, den Nervenkitzel eines Live-Publikums schätzt und sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruht. Und das Stück ist herrlich unverschämt, (Das 'Sun „Zeitung“', die dies Jahre nach dem Rest von uns entdeckt hat), urkomisch in seiner Offenheit und findet eine starke Verbindung zwischen den Frauen im Publikum. (Und den schwulen Männern!)

Phoebe Waller-Bridge in Fleabag im Wyndham's Theatre. Foto: Matt Humphrey

Aber was Waller-Bridge wirklich trifft, ist Einsamkeit - die Einsamkeit, wenn man um eine tote Mutter und einen toten Freund trauert. Die Einsamkeit der Promiskuität, wenn man alles und jeden tut, um nicht nach Hause zu gehen, Einsamkeit in einer Beziehung, sich von seiner Familie verstoßen zu fühlen, weil man als die „Seltsame“ gilt, und sogar die Einsamkeit der Meerschweinchen. Und sie scheut nicht vor den unangenehmen Aspekten des Charakters zurück, manchmal mag man Fleabag nicht, aber man versteht immer ihre Entscheidungen und ist bewegt von ihr, während man von Lachen zu Traurigkeit wechselt.

Unweigerlich wird in einem so großen Veranstaltungsort die Intimität der Show ein wenig je nach Sitzplatz verringert, und sie fühlt sich immer noch wie eine Fringe-Show an. (Die bevorstehenden Screenings könnten der Live-Show tatsächlich viel mehr nützen). Nichts wurde geändert, weder die einfühlsame Regie von Vicky Jones noch das Design von Holly Pigott, und fünfundsechzig Minuten fühlen sich etwas kurz an, und es wäre gut gewesen, neues Material zu haben. Wenn dies jedoch ein Abschied vom Charakter ist (und ich denke, es ist Zeit weiterzuziehen, da ich gespannt bin, was sie als nächstes macht), ist die Standing Ovation ein angemessenes Dankeschön an eine Autorin auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte.