REZENSION: Glaube, Liebe, Hoffnung am National Theatre ✭✭

Julian Eaves rezensiert „Faith, Hope and Charity“ von Alexander Zeldin, das derzeit im Dorman Theatre im National Theatre gespielt wird.

Celia Noble in „Faith, Hope and Charity“. Foto: Sarah Lee Faith, Hope And Charity

Dorfman Theatre, National Theatre,

17. September 2019

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Lord Cottesloe verlieh einst einem der drei Auditorien im Hauptsitz des National Theatre am South Bank seinen Namen; jetzt ist er nur noch in einem einzigen Veranstaltungsraum vertreten, in den die Presse zur Pause am Premierenabend dieses neuen Stücks, geschrieben und inszeniert von Alexander Zeldin, gebracht wurde. Nahezu völlig unmöbliert, befindet sich an einem Ende ein großes Bücherregal, auf dem viele Theaterstücke und Bücher von Dramatikern gestapelt sind. Unter diesen erregte Arnold Weskers nachdenkliches und provokantes „As Much As I Dare“ meine Aufmerksamkeit. Ich nahm es vom Regal und beschloss, damit „das Los ziehen“ zu spielen: Es zufällig an einer Stelle aufklappen zu lassen und meine Augen ungeleitet auf die nächstliegenden Worte fallen zu lassen, um aus diesen Worten spirituelle Führung zu ziehen, die mir helfen sollte, meine gegenwärtige Reise zu meistern. Faszinierenderweise las ich dies, Worte nicht von Wesker, sondern von ihm zitiert: „... halte dich von Prosa fern ... bleib bei der Poesie ...“ Es war eine Weisung, die ihm gegeben wurde, als er ein junger Schriftsteller war. Obwohl ich es meide, dem Allmächtigen einer 'höheren Kritik' zu unterwerfen, fühlte ich dennoch, dass ich eine Versicherung benötigte, um diese Position zu untermauern: schließlich waren es nicht die Worte von Wesker selbst, sondern ‚gefundene‘ Worte, die ich gelesen hatte. Ich brauchte etwas aus seiner eigenen Stimme. So nahm ich einen zweiten Band auf, ein Exemplar seiner „Social Plays“, und daraus fiel dieser magische Satz heraus: „Die Wahrheit ist die Wahrheit – verheerend“.

Foto: Sarah Lee

Mit diesen Gedanken im Kopf kehrte ich zurück in das Auditorium, um die erste Nacht dieses Stücks mit einem so religiösen Titel (entnommen aus 1. Korinther 13:13 in der King-James-Version der Bibel: „Nun aber bleiben Glaube, Hoffnung, Liebe, diese drei; aber die größte unter ihnen ist die Liebe“) zu Ende zu sehen. Der Titel ist so ziemlich das Einzige Mystische am Stück. Alles andere ist strenge, alltägliche, hyperrealistische Banalität, bei der das rauhe, fade Ganzraum-Licht von Marc Williams uns in dieselbe reizlose Welt zieht wie das übernatürlich realistische Bühnenbild von Natasha Jenkins (sie kleidet die Besetzung mit derselben unbarmherzigen Gewöhnlichkeit ein). Doch unter den Betonblöcken und Sperrholzplatten wirft Jenkins eine Dreieinigkeit von Neo-neoklassischen Nonkonformisten-Kirchenfenstern ein, die (mehr als es das Skript jemals tut) auf einen verlorenen Sinn für Religiosität hinweisen – das mittlere ist etwas höher als die anderen beiden.

Nick Holder und Dayo Koleosho. Foto: Sarah Lee

Was den Rest des Stücks betrifft, nun, es gibt eigentlich nicht viel dazu zu sagen, und es mangelt ihm ziemlich an poetischer Inspiration. Eine Art Wiederbelebung von Gorkis „Nachtasyl“ – angesiedelt in einem Tageszentrum für Obdachlose, Besitzlose und Bedrückte – es ist in der Tat ein armes Verwandtes, das in fast jeder Hinsicht fehlt. Ich weiß nicht, wie viele im Publikum viel Zeit damit verbracht haben, in den auf der Bühne dargestellten Bedingungen zu leben. Ich könnte Ihnen nicht sagen, wie viele selbst persönliche Obdachlosigkeit, Armut, Hunger, Kälte und Isolation erlebt haben, aber viele Jahre lang waren dies dominierende Merkmale in meinem Leben und in dem Leben derer, mit denen ich in Kontakt kam. Diese Realität erkannte ich jedoch nicht in Zeldins Erfindung. Offenbar hat er die Stimmen der Menschen gehört, die er darstellt, er hat ihre Gesellschaft gesehen: Das wird hier mühsam und ich bin mir sicher aufrichtig nachgestellt. Aber ohne den Mut und ohne den Geist. Es ist eine Art „halal“ Theater: ein Bild des Lebens, genommen und langsam zu