KRITIK: Augen geschlossen, Ohren bedeckt, Bunker Theatre ✭✭✭

Danny-Boy Hatchard und Joe Idris-Roberts in Eyes Closed, Ears Covered. Fotos: Anton Belmonte Eyes Closed, Ears Covered

Bunker Theatre

16. September 2017

3 Sterne

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Während es sich der Feier seines ersten vollständigen Betriebsjahres nähert, präsentiert dieser unterirdische, zeitgenössische Raum erneut eine Entdeckung eines faszinierenden Stückes mit einem frischen, prägnanten Blick auf die Welt von heute.  Der Regisseur, Derek Anderson, den wir lebhaft von seinem 'Sweeney Todd' im kurzlebigen Twickenham Theatre in Erinnerung haben, kam mit diesem Projekt an den Veranstaltungsort, einem neuen Werk von Alex Gwyther, das die Geschichte von zerrissenen, hoffnungslosen Persönlichkeiten und ihren traurigen, ziellosen Leben erzählt.  Die erste Hälfte erinnert stark an Philip Ridleys dysfunktionale Soldaten; wir haben das Gefühl, wir wissen, wo wir mit ihnen und ihren gemeinen, brutalen und kurzen Leben stehen.  Aber es steckt mehr dahinter.  Gwyther hat mehr Asse im Ärmel, als er zunächst offenbart, und es gibt viel Spaß, wenn das Stück im zweiten Akt in Fahrt kommt und er Wendungen und Enthüllungen einer zunehmend bizarren Art in die Handlung einbringt.  In Andersons fähigen Händen erfolgt die Handlung klar und flüssig, unterstrichen von Norvydas Genys' auffälligem Licht- und Videodesign, und belebt durch Jonnie Riordans ausgelassene Bewegungseinlagen, während Jon McLeod die Luft mit seiner Musik- und Soundgestaltung füllt.  All dies spielt sich auf Alyson Cummins' scheinbar unauffälliger Bühne ab, einem erhöhten, konturierten Podium, das oben von Paneelen um die Lichtanordnung eingerahmt ist.

Danny-Boy Hatchard in Eyes Closed, Ears Covered. Foto - Anton Belmonte

In diesem Terrain beobachten wir den Verlauf des Dreiercasts: Danny-Boy Hatchard ist scheinbar der zentrale Charakter, dessen wütendes Schimpfen auf die Welt von disembodied Voice-Overs eines Polizei-Interviewers unterbrochen wird.  Dieser ernste Ton wird jedoch durch sein kumpelhaftes Herumtollen mit dem bewundernden Sidekick Joe Idris-Roberts' Seb aufgelockert, der seinerseits einer eher freundlicheren, weniger konfrontativen Befragung unterzogen wird.  Nach und nach erfahren wir von einem Ausflug, den die beiden an die Küste unternommen haben, wo dann etwas Schreckliches passierte.  Die Einführung eines dritten 'Live-Action'-Charakters, Phoebe Thomas' Lily, erläutert und erweitert ihre Situation.  Diese rauhe, grausame Welt von ihnen wird jedoch nie weit entfernt gehalten, und wir finden uns an die Härte von Büchner oder Artaud erinnert, da sie gefangen und dazu bestimmt erscheinen, Kräften zu erliegen, die sie weder begreifen noch meistern können.  Im Sinne eines klassischen Dramatikers zögert Gwyther das Entfalten seiner Erzählung so sehr hinaus, wie er kann, und das Werk wird zu einer Übung, bei der man den schwer gebeutelten Charakteren zuschaut, wie sie mit den Dingen umgehen, bis wir erkennen, dass sie nicht weiter verfolgt werden können.

Phoebe Thomas und Joe Idris-Roberts in Eyes Closed, Ears Covered. Foto: Anton Belmonte

Die Undurchdringlichkeit eines Großteils der Handlung sorgt jedoch für eine etwas distanzierte und kühle Erfahrung: Intellektuelle Verwirrung scheint häufiger die empathische Reaktion zu übertrumpfen, als es wünschenswert wäre.  Hatchard und Thomas sind beide erfahrende Fernsehschauspieler und bringen viel Detailgenauigkeit in ihre Charakterisierungen, während Idris-Roberts, der kürzlich von RADA gekommen ist, mehr ein 'Repertoire'-Gefühl in seinem Lebenslauf hat (zwei Alan Bennetts, Shaw und eine Rockoper); sie wissen, wie man auch das schärfste Material 'menschlich' macht, und das weiß auch ihr Regisseur, aber Gwyther macht es ihnen nicht leicht.  Letztlich scheint vieles vom oberflächlichen 'Bedeutung' des Dramas flüchtig, obskur, als ob man wirklich eingeladen wäre, zurückzukehren und eine weitere Chance zu haben, seine geheimen Pfade zu entschlüsseln.  Gegen diesen Eindruck bietet insbesondere der zweite Akt uns ein herrliches Spektakel theatralischer Effekte, die in sich selbst eine Freude sind, nicht zuletzt durch die schwindelerregenden visuellen und akustischen Veränderungen, die durch die etwa 450 Cues in den rund 90 Minuten Spielzeit hervorgerufen werden.

Es ist faszinierend zu sehen und deutet klar auf interessante und nachdenkliche neue Talente hin.  Was das alles bedeuten könnte, ist möglicherweise etwas, das nur die einzelnen Zuschauer entschlüsseln können.

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