REZENSION: Europe, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall rezensiert David Greigs Stück Europe, das derzeit im Leeds Playhouse zu sehen ist.

LLadel Bryant (Billy), Dan Parr (Berlin) und Alex Nowak (Horse) in Europe. Foto: The Other Richard Europa

Leeds Playhouse

4 Sterne

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Eine abgelegene Grenzstadt – kaum mehr als eine Fabrik, ein Bahnhof und ein Club. Die Wölfe streifen durch die umliegenden Kiefernwälder, dringen aber zunehmend in die Stadt ein. Die Fabrik rationalisiert ihre Belegschaft und selbst der Bahnhof wird geschlossen; bald werden die Züge aus Amsterdam, Warschau und Berlin durchrauschen, ohne zu halten, während die Gehwege und Plätze mit Müll übersät sind, da das Leben und die Hoffnungen der Stadtbewohner in Not und Angst versinken.  Eine Rezension von David Harrowers Drama aus dem Jahr 1994, die 2007 als Reaktion auf den Balkankrieg geschrieben wurde, sagte, dass das Stück nichts von seiner Relevanz verloren habe; leider waren dies genau meine Gedanken, als ich diese energetische Wiederaufnahme im Leeds Playhouse sah. Viele Themen des Stücks – wirtschaftlicher Zusammenbruch, Einstellung zu Flüchtlingen – finden beunruhigende Parallelen in den aktuellen Nachrichten, die von Syrien, Donald Trump und Brexit dominiert werden.

Jo Mousley (Katia) und Robert Pickavance (Sava) in Europe. Foto: The Other Richard

Die Argumente und Ideen werden in einer eklektischen Sammlung von Charakteren vermenschlicht; der vertriebene Vater und die Tochter, die gesehen haben, wie ihre eigene Stadt in Verfall und Anarchie verfiel, und die Fabrikarbeiter, die von der „Rationalisierung“ vertrieben und entrechtet wurden. Da ist der schmierige lokale Aufsteiger, der mit Währungen und Pässen handelt, und das Mädchen, das Urlaubssendungen anschaut, die Gleise hinunterschaut und von einem Leben jenseits träumt. Alle werden von dem vorschriftsbesessenen Stationsvorsteher überwacht, der verzweifelt versucht, Regeln durchzusetzen, die nicht mehr relevant sind, und einen Zeitplan zu verstehen, der nicht mehr gilt.

Dies ist ein Stück voller Ideen, wütender, relevanter Ideen. In der ersten Hälfte neigten diese Ideen dazu, die Charaktere zu dominieren; erst in der zweiten Hälfte kam das Stück für mich wirklich in Gang – wie der verfallene Bahnhof – und wir sahen die vollen brutalen Auswirkungen dieser Konzepte auf die Charaktere, als die Reaktion die Handlung zu beunruhigenden Ergebnissen führte, Ergebnisse, die im Großbritannien des Jahres 2018 nur allzu glaubwürdig sind.

Darren Kuppan (Morocco) und Jo Mousley (Katia) in Europe. Foto: The Other Richard

Die kantige Natur dieses Stücks macht es perfekt für den Pop-up Space des umbenannten Leeds Playhouse; die Ziegel, der Beton und die Träger des temporären Theaters fügen sich nahtlos in die schäbigen Türen und rostigen Gleise von Amanda Stoodleys Bühnenbild ein.

Die Geschichte wird von einer starken und engagierten Besetzung getragen; bemerkenswert sind Dan Parr als der verblüffte und wütende Fabrikarbeiter, der sowohl politisch als auch emotional verraten wird, und Jo Mousely als die zynische Flüchtling, die bereit ist, sich selbst, ihre Ideale und ihre Emotionen zu verstecken, um zu überleben. Alex Nowak ist besonders beängstigend als ein Mann, der die Reise vom guten Kumpel und Trinkgefährten zum Mörder allzu plausibel macht und dabei zeigt, wie dünn die Grenze zwischen Ordnung und Anarchie ist.

Robert Pickavance (Sava) und Joe Alessi (Fret) in Europe. Foto: The Other Richard

Die energische Regie von James Brining treibt Griegs komplexes, sich überlappendes Skript voran und schafft es, die komplexeren Argumente der Ideologie mit einem dramatischen Motor auszustatten, der gegen das Erlahmen des Textes kämpft.

Wenn man abends nach Hause kommt und die Nachrichten von Brexit dominiert sind, wünscht man sich, dass mehr Menschen bereit wären, Shows wie 'Love Island' auszuschalten und sich mit zeitgenössischen Themen und Idealen zu beschäftigen, so wie es David Greig 1994 tat.

Bis zum 3. November 2018

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