REZENSION: Ellen Terry mit Eileen Atkins, Sam Wanamaker Playhouse ✭✭✭✭✭

Eileen Atkins als Ellen Terry Ellen Terry mit Eileen Atkins

Sam Wanamaker Playhouse

23. Februar 2014

Die Geschichte verzeichnet Ellen Terry als eine der größten Schauspielerinnen aller Zeiten. Zusammen mit Henry Irving beherrschte sie die Bühnen der Welt im späten neunzehnten Jahrhundert und war am engsten mit Shakespeare verbunden. Als sie sich von der Bühne zurückzog, schrieb sie über Shakespeare und hatte eine zweite Karriere, indem sie Vorträge über die von Shakespeare geschaffenen Frauen hielt, die von ihrer langen Karriere in diesen Rollen inspiriert und informiert waren. Sie hatte feste Ansichten darüber, wie eine Schauspielerin jede Rolle spielen sollte und ihre Ansichten entsprachen nicht der traditionellen Auffassung.

Jetzt im Sam Wanamaker Theatre zu sehen ist Ellen Terry mit Eileen Atkins, eine wundersame theatralische Erfahrung, von Atkins aus Terrys Schriften gestaltet. Atkins spielt Terry, die einen ihrer Vorträge hält und während des Vortrags Abschnitte von Shakespeares Versen für Charaktere wie Portia, Juliet, Rosalind, Beatrice, Ophelia, Viola, Desdemona und Cordelia darbringt.

Es ist ein unermüdlich schönes Erlebnis, Atkins zu beobachten, eine unserer größten Bühnenschauspielerinnen, die Terry kanalisiert. Ihre Stimmarbeit, ihr lebhaftes und tiefgründiges Verständnis der Texte, ihr funkelndes Auge für komische Möglichkeiten und ihre unfehlbare Fähigkeit, die Worte für jede Nuance und dramatische Wirkung zu nutzen, machen diesen Abend im Theater unvergesslich und geradezu freudig.

Terry schrieb, dass die Aufgabe der Schauspielerin darin bestehe, „zu lernen, wie man den (shakespearischen) Charakter in sich selbst übersetzt, wie man seine Gedanken zu ihren Gedanken macht, seine Worte zu ihren Worten“ und beanspruchte die Autorität, über die Charaktere zu sprechen, weil sie „das Wissen besaß, das nur durch die Vereinigung mit ihnen erlangt werden kann.“

Atkins verkörpert und personifiziert Terrys Gedanken. Sie erhellt jede Zeile Shakespeares, die sie spricht, mit Klarheit und Verständnis. Wenn man ihr zuhört, wie sie selbst einige der bekanntesten Passagen Shakespeares spricht, fällt es schwer, nicht zu glauben, dass man sie zum ersten Mal hört. Sie sind erstaunlich lebendig, frisch wie die Strahlen der neuen Morgendämmerung und genauso blendend.

Die Bandbreite und Vielseitigkeit, die Atkins hier zeigt, ist verblüffend. Wenn sie Juliet oder Ophelia spielt, schmelzen ihre fast achtzig Jahre dahin - sie ist jung, zerbrechlich, göttlich. Ihr Vortrag von Portias Barmherzigkeitsrede raubt einem den Atem und es ist völlig einfach, Terrys Gleichsetzung dieser Rede mit dem Vaterunser zu verstehen.

Ich habe noch nie eine bessere Darstellung von Ophelias Wahnsinnsszene gesehen, als Atkins sie hier dargeboten hat. Zum ersten Mal machte sie vollkommen Sinn. Ebenso schwer ist es, sich eine bessere Rosalind, Viola oder Beatrice vorzustellen, als die Versionen, die hier in evokativen und spannenden Auszügen aus den großen Komödien zu sehen sind.

Aber am überraschendsten - und lohnendsten - sind die unerwarteten Leckerbissen: eine geschickt lustige, aber durch und durch ländliche Mrs. Page, die Sir Johns Liebesbrief liest und darüber sinniert; die sanfte, aber herzzerreißende Szene, in der Juliet im Grab erwacht; die Wiedersehensszene zwischen Lear und Cordelia (Atkins spielt beide Rollen völlig überzeugend und mit einem gruseligen Glanz, der in der aktuellen Produktion von Sam Mendes im Olivier Theatre nicht erreicht wird); und, am bemerkenswertesten, der Austausch zwischen Emilia und Othello im Anschluss an Desdemonas Mord - eine Darbietung, die genau klärt, wer die wahre Heldin in den letzten Szenen von Othello ist.

Ein unverzichtbarer Abend mit einer der größten lebenden Bühnenschauspielerinnen der Welt.