KRITIK: Ear For Eye, Royal Court Theatre ✭✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert Debbie Tucker Greens neues Stück Ear For Eye am Royal Court

Das Ensemble von Ear For Eye. Foto: Stephen CumminskeyEar For Eye

Royal Court, London

Vier Sterne

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Als weißer privilegierter Mann habe ich keine Erfahrung damit, in einer Welt zu leben, in der die Farbe meiner Haut bedeutet, dass ich ein deutlich höheres Risiko habe, von der Polizei angehalten oder allgemein wie ein Krimineller behandelt zu werden. Den neuesten Daten zufolge ist die Wahrscheinlichkeit, dass schwarze Menschen in Großbritannien verhaftet werden, dreimal höher als bei weißen Menschen und viermal höher, dass Gewalt von der Polizei gegen sie angewendet wird. Angesichts der schockierenden und wiederkehrenden Fälle von Polizeigewalt in den USA gegen Afroamerikaner, die manchmal dazu führen, dass unbewaffnete Männer erschossen werden, hat Debbie Tucker Green versucht, etwas von diesem Unrecht und dieser Wut in ihrem neuen Stück Ear For Eye einzufangen, das aufzeigt, dass Fortschritte gemacht wurden, aber bei weitem nicht genug.

Lashana Lynch und Demetri Goritsas in Ear For Eye. Foto: Stephen Cumminskey

Mit einer Laufzeit von über zwei Stunden ohne Pause ist es ein eindringlicher, unaufhörlicher Protestschrei. In drei Teile unterteilt, ist der mittlere Abschnitt der natürlichste und zeigt, wie ein weißer Mann und eine schwarze Frau die Vorurteile und Annahmen über die Täter von Amokläufen in den USA je nach Hautfarbe und Hintergrund untersuchen. Brillant geschrieben und düster humorvoll zieht es uns mit der wachsenden Frustration der von Lashana Lynch gespielten Frau über die Arroganz und ständigen Unterbrechungen des von Demetri Goritsas gespielten weißen Psychologen in seinen Bann.

Dem geht ein langer eröffnender Akt voraus, der aus einer Reihe von Szenen besteht, die mit absichtlicher Wiederholung die Erfahrungen schwarzer Männer und Frauen auf beiden Seiten des Atlantiks enthüllen, die oft nahezu identisch sind, von der Auseinandersetzung mit der Polizeigewalt bis zur Teilnahme an Demonstrationen. In einer düster humorvollen Szene erklärt eine Mutter ihrem Sohn, dass es für eine schwarze Person buchstäblich keine Geste gibt, die von einem Polizisten nicht als feindlich interpretiert werden kann, was vom Publikum mit Anerkennung quittiert wurde. Es ist schwierig, Einzelpersonen aus der konstant exzellenten 16-köpfigen Besetzung hervorzuheben, daher muss ich alle nennen: Hayden McLean, Sarah Quist, Angela Wynter, Michelle Greenidge, Nicholas Pinnock, Tosin Cole, Seroca Davis, Shaniqua Okwok, Faz Singhateh, Jamal Ajala, Anita Reynolds, George Eggay, Kayla Meikle und Eric Kofi Abrefa.

Angela Wynter, Hayden McLean, Anita Reynolds, Seroca Davis in Ear For Eye. Foto: Stephen Cumminskey

Die ersten beiden Teile, die in der heutigen Zeit spielen, werden durch einen kurzen Film in einen historischen Kontext gesetzt, der wie der Rest des Stückes von Debbie Tucker Green geschrieben und inszeniert ist. Er zeigt weiße Amerikaner, darunter Kinder, die die Jim-Crow-Staatsgesetze vorlesen, die im 20. Jahrhundert die Rassentrennung in den USA durchsetzten, einige davon noch aus dem Jahr 1956, die weiße und schwarze Menschen in allen Lebensbereichen voneinander trennten, von Krankenhäusern und Schulen bis hin zu Restaurants und Friedhöfen. Doch auch das Vereinigte Königreich bleibt nicht verschont: Der Film zeigt auch weiße Briten, die Sklavengesetze vorlesen, die bis ins 19. Jahrhundert in der Kolonie Jamaika bestanden und schwarzen Menschen den Besitz und Handel untersagten und weitaus grausamere Strafen als für weiße verhängten. Es erinnert uns daran, dass Rassismus in den USA noch vor 50 Jahren gesetzlich verankert war, aber auch daran, dass seit den jamaikanischen Sklavengesetzen viel mehr Jahre vergangen sind, was darauf hindeutet, dass die Zeit keine Entschuldigung ist.

Shaniqua Okwok, Seroca Davis und Kayla Meikle in Ear For Eye. Foto: Stephen Cumminskey

Das Bühnenbild, entworfen von Merle Hensel, ist minimalistisch, mit cleverer Beleuchtung von Christopher Shutt, öffnet jedoch mit einem auffälligen Glaskasten, der die schwarze Besetzung einschließt und sie in einer Wolke aus weißem Nebel verbirgt. Doch dies ist nicht nur ein Proteststück. Die Charaktere haben vielleicht keine Namen, aber sie sind angetrieben von einem Bedürfnis, ihre Identität zu behaupten, zu sagen „Ich war hier.“ Unter der Regie von Debbie Tucker Green selbst ist dieses kraftvolle, herausfordernde Drama ein dringender, ungeduldiger Aufruf zur Veränderung.

Läuft bis zum 24. November 2018.

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