KRITIK: Zweifel, ein Gleichnis, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Stella Gonet in Zweifel, ein Gleichnis. Foto: Paul Nicholas Dyke

Zweifel - Ein Gleichnis

Southwark Playhouse

4 Sterne

Jetzt buchen Das mit dem Pulitzer-Preis 2005 ausgezeichnete Drama kehrt nach 10 Jahren nach London zurück, und diese Inszenierung im Southwark Playhouse ist ein starkes Argument für seine Wiederbelebung. Das Stück, das 1964 in einer katholischen Schule im Bronx spielt, stellt widersprüchliche Ideale über den Fortschritt innerhalb der Kirche gegeneinander. Als der liberale und charismatische Pater Flynn allein mit einem seiner Schüler erwischt wird, orchestriert die reaktionäre Schwester Aloysius seinen Niedergang sowie die von ihm vertretenen progressiven Einstellungen.

Der 90-minütige Lauf bietet einen atemlosen Schlagabtausch an Witz und Überzeugung zwischen Flynn und Aloysius, straff inszeniert von Ché Walker. In Szenen, die Erleichterung und Komik bieten, versucht die eindrucksvoll von Stella Gonet gespielte Schwester Aloysius, die nervöse und gutherzige Schwester James (Clare Latham) abzustimmen, ‚Sieh dich an, du würdest alles für einen herzlichen Blick tun’. Die Beziehung zwischen den Schwestern wird gegenseitig abhängig: Aloysius versucht, plausible Berichte über Flynns Fehlverhalten von James zu gewinnen, während letztere danach strebt, die Zustimmung ihrer Vorgesetzten zu erlangen, mit der Forderung: ‚Das Herz ist warm, aber der Verstand muss kalt sein.’

Clare Latham und Jonathan Chambers in Zweifel, ein Gleichnis. Foto: Paul Nicholas Dyke

Jonathan Chambers ist ein charmanter Pater Flynn, der seine Predigten mit Leidenschaft und Überzeugung hält und der brillanten Prosa des Scripts Gerechtigkeit widerfahren lässt. Es gibt jedoch Raum für Nuancen in seiner Figur, die es ermöglichen würden, dass die gegen ihn erhobenen Verdächtigungen das Publikum wirklich verführen. So wie es ist, neigen sich die Waagschalen des ‚Zweifels’ stark zugunsten seiner Unschuld. Wir stehen noch fester zu ihm, als Schwester Aloysius böswillig Beweise gegen ihn verdreht und Schwester James in einen Strudel der Schuld zieht. Als sie hilflos das Ende des Priesters mit ansieht, gibt James zu: ‚Ich habe mich selbst verloren’.

Jo Martin in Zweifel, ein Gleichnis. Foto: Paul Nicholas Dyke

Die brillante Jo Martin durchbricht die Spannung als die kühne und lebhafte Mrs. Muller, die Mutter des angeblichen Opfers. Sie wird von Schwester Aloysius gerufen, um sich dem Kreuzzug gegen Flynn anzuschließen, und zeigt einen standhaften Pragmatismus, um die besten Möglichkeiten für ihren Sohn um jeden Preis zu erreichen. In einem empörten Ausbruch sagt sie, ‚Jeder hat seine Gründe‘, eine Zeile, die geschickt Aloysius‘ wahre Motive angreift.

Das Publikum sitzt auf allen vier Seiten von PJ McEvoys cleverem Bühnenbild. Der erhöhte Kirchenboden in Form eines Kreuzes stellt den Glauben fest in das Zentrum dieses Stücks, während er sich zur geschickten Regie von Walker eignet. Wenn sie an jedem Ende des Kreuzes positioniert sind, demonstrieren Aloysius und Flynn visuell ihre gegensätzlichen Haltungen zum Glauben, und bei Konfrontation wird die Kirche zu einem religiösen Bollwerk, hinter dem sie ihre Prinzipien verteidigen. Das rote Glühen unter dem Boden ist die Bedrohung durch die Hölle, die sich mitten im Drama präsentiert.

Pater Flynn sagt: ‚Am Ende stehst du gegen dich selbst‘. In einer Welt, in der Leben immer noch durch falsche Gerüchte ruiniert werden, würde dieses Stück von mehr Unsicherheit über seine Unschuld profitieren. Jenseits seines religiösen Settings ist John Patrick Shanleys Stück jedoch eine Studie über menschliche Integrität, Stolz und Gerechtigkeit. Diese Produktion stellt großartige Fragen: Wie weit würden Sie gehen, um Ihre Prinzipien aufrechtzuerhalten? Und was ist der Preis der Überzeugung?

Bis zum 30. September 2017

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