REZENSION: Doctor Faustus, Sam Wanamaker Playhouse, The Globe London ✭✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert Paulette Randalls Inszenierung von Christopher Marlowes Doctor Faustus im Sam Wanamaker Playhouse im The Globe in London

Pauline McLynn in Doctor Faustus. Foto: Marc Brenner Doctor Faustus


Sam Wanamaker Playhouse, The Globe, London

Vier Sterne

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In den überlieferten Texten von Christopher Marlowes Doctor Faustus gibt es nur zwei weibliche Figuren – eine hat nur wenige Zeilen, die andere ist stumm –, aber Regisseurin Paulette Randall hat das Gleichgewicht wiederhergestellt. In ihrer beeindruckenden neuen Inszenierung im Sam Wanamaker Playhouse im Globe hat sie eine Frau of Colour für die Titelrolle sowie Schauspielerinnen für die Schlüsselrollen des teuflischen Mephistopheles und Wagners, des Dieners des Doktors, der auch der Erzähler der Geschichte ist, besetzt. Es verleiht dieser klassischen Geschichte von einem Mann, der Wissen durch einen Pakt mit dem Teufel erlangt, eine zusätzliche Dimension, die es ihm ermöglicht, alle Arten von Autorität in Frage zu stellen. Während sie ihre Magie dem Heiligen Römischen Kaiser demonstriert oder dem Papst Streiche spielt, werden diese Charaktere weiterhin von männlichen Schauspielern dargestellt, was subtil dazu dient, einige der patriarchalischen Machtstrukturen hervorzuheben, die im Stück dargestellt werden, ohne das bestehende Drama zu überwältigen.

Jocelyn Jee Esien in Doctor Faustus. Foto: Marc Brenner

Die Umgestaltung von Faustus auf ein anderes Geschlecht erforderte einige Änderungen der Worte, aber Randall hat sich ansonsten für eine vollständige Produktion entschieden, wobei sie einige Charaktere und Szenen beibehielt, die regelmäßig weggelassen werden. Zusammen mit Dramaturgin Jude Christian hat sie viel von dem komischen Material aus dem 1616 veröffentlichten Text verwendet, der 23 Jahre nach dem Tod des Dramatikers veröffentlicht wurde, anstatt einer kürzeren früheren Version. Dies bringt nahtlos die Eskapaden von Robin, Dick und anderen Arbeiterklassestunden herein, die von dem klügeren, mächtigeren Faustus und Mephistopholes grausam gequält werden. Trotz der Geschlechtsumwandlung bietet dies eine definitive Inszenierung des Stücks, wobei Randalls reduzierte Regie die robuste Schönheit von Marlowes Poesie zum Vorschein bringt.

Im Gegensatz zu spektakuläreren Produktionen wie der Adaption von Colin Teevan und Jamie Lloyd mit Kit Harington vor zwei Jahren gibt es nur wenige spezielle visuelle Effekte, abgesehen von einem gelegentlichen Feuerwerkskörper und der sehr effektiven Nutzung des natürlichen Kerzenlichts des Spielbereichs. Die Atmosphäre wird durch unheimliche Soundeffekte aufgebaut, die von der vierköpfigen Band in der Dachgalerie über der Bühne zusammen mit Musik des Komponisten Joseph Roberts geschaffen werden. Besonders einprägsam ist der Soundtrack zur Parade der Sieben Todsünden, mit treibenden perkussiven Rhythmen, inspiriert von der Candomblé-Religionstradition, die von afrikanischen Sklaven nach Brasilien gebracht wurde. Ihre Zeremonien beeinflussen auch die sieben auffälligen Kostüme, die von der Bühnenbildnerin Libby Watson kreiert wurden.

John Leader und Louis Maskell in Doctor Faustus. Foto: Marc Brenner

Obwohl eine längere Version des Textes verwendet wird, hat die Aufführung nie Langeweile, was viel der Darbietung von Jocelyn Jee Esien – bekannt für ihre Comedy-Rollen – als Faustus verdankt. Sie porträtiert sie als Gelehrte, die „die Verdammnis nicht fürchtet“, erfreut sich an ihrem Wissen und ihrer Macht, selbst wenn sie sie für verspielte Streiche verschwendet. Selbst wenn sie in die Hölle gezogen wird, scheint sie eher widerwilligen Akzeptanz als reumütige Qual zum Ausdruck zu bringen, weil sie Gott herausfordert. Pauline McLynn, auch am besten bekannt für Comedy, ist nicht die erste Frau, die Mephistopheles spielt, aber sie bringt eine trockene Komik in die Rolle, als langleidende Begleiterin, die Faustus' Verhalten duldet, um ihre kostbare Seele zu sichern.

Mit Wagner verschmolzen mit dem traditionellen Chor, zeichnet sich Mandi Symonds als nachdenkliche Erzählerin aus, die versonnene Amüsement mit Traurigkeit über das Schicksal ihrer Herrin kombiniert. Louis Maskell und John Leader sind athletisch witzig als die törichten Dick und Robin, wobei Maskell auch unvergesslich als herrlich weißgeflügelte Guter Engel und stark versoffener Lord Benvolio ist, der bestraft wird, weil er sich über Faustus lustig macht. Mit Tanz und Bewegung kreiert von Performance-Künstler Paradigmz, ist dies eine lebhafte Produktion mit einem modernen Touch, die es dennoch schafft, die Poesie und Theatralik von Marlowes Stück zu feiern.

Läuft bis 2. Februar 2019

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