REZENSION: Dessa Rose, Trafalgar Studios ✭✭✭✭

Dessa Rose Trafalgar Studios 2 29. Juli 2014 4 SterneKarten buchen

Das kürzliche Auslaufen von I Can't Sing hat im West End wie eine dicke, schreckliche, dunkle Wolke gehangen. Doch, wie bei allen Wolken, gab es letztendlich einen Silberstreif am Horizont.

Denn wenn es weitergegangen wäre (wie es eigentlich hätte sein sollen, weil es wirklich ziemlich gut war), wäre Cynthia Erivo wahrscheinlich nicht verfügbar gewesen, um im Europa-Debüt von Dessa Rose mitzuspielen, einem Musical aus dem Jahr 2005 vom meisterhaften Team Stephen Flaherty (Musik) und Lynn Ahrens (Buch und Texte), das derzeit in den Vorpremieren bei den Trafalgar Studio Two läuft, und das wäre eine verzweifelte Enttäuschung gewesen.

Dessa Rose ist ein bemerkenswert fesselndes Stück Musiktheater, das das Leben von zwei Frauen von den mittleren 1800er Jahren bis zu den frühen 1920er Jahren in Amerika, größtenteils im Süden, verfolgt. Dessa Rose wird als Sklavin geboren, hat bis zum Alter von sechzehn Jahren ein Kind, wurde zum Tod verurteilt und ist auf der Flucht. Ihre Geschichte ist vermischt mit derjenigen von Ruth, einer weißen Frau, die in den vornehmen und großzügigen Süden hineingeboren wurde und erwartet wird, gut zu heiraten. Sie heiratet, aber nicht gut - und findet sich allein und verlassen von ihrem spielsüchtigen Ehemann wieder, ein dysfunktionaler Gutshof ihr Zuhause.

Der Großteil des Musicals stellt die Freundschaft dar, die schließlich zwischen diesen beiden Frauen stark wird, von denen jede auf ihre Weise bemerkenswert, hartnäckig und wunderbar ist. Es ist fast wie eine Fabel; manchmal könnte man, abgesehen davon, dass es eine Geschichte über zwei Frauen ist, denken, dass Mark Twain sie geschrieben hätte, so ist der humorvolle Geist und die rohen, intensiven Beobachtungen über die Unwägbarkeiten des Lebens für Frauen und Afroamerikaner im tiefen Süden in jenen Jahrzehnten, in denen die Sklaverei üblich war und Hoffnung und Harmonie hart erkämpft werden mussten.

Es ist lustig und zutiefst bewegend im Wechsel, und es gibt viele Wendungen, bevor die Geschichte zu Ende ist.

Andrew Keates führt mit sicherer und klarer Hand Regie. Die Inszenierung ist schlicht und unaufdringlich, aber nie langweilig oder verwirrend. Der kleine Raum wird maximal genutzt und trotz der extremen Nähe von Publikum und Darstellern fühlt man sich nie unwohl. Hier gibt es eine Intimität, die dem Text wunderbar entspricht und ihm Glanz und Schimmer verleiht.

Alles an Garance Marneurs cleverem Puzzle-Set funktioniert. Die ständige Präsenz von hängenden Ketten verstärkt das zugrunde liegende Thema der Sklaverei und sie werden für eine Vielzahl von Zwecken verwendet, einige überraschend, andere dienen den dunkleren Passagen. Die Kostüme (Phillipa Batt) beschwören auch die Epoche prächtig herauf.

Dean Austin bietet erstklassige musikalische Leitung und die kleine, ungewöhnlich zusammengesetzte Band (Keyboard, Violine/ Mandoline, Holzbläser und Cello), verteilt über die Extremitäten des Auditoriums, bietet hervorragende Begleitung. Die Darsteller helfen in einem Ad-hoc-Verfahren mit der Perkussion einerseits, da die Partitur dies erfordert. Der gesamte Effekt der Musik lässt einen an Lagerfeuer, Gruppenausflüge und Zusammenarbeit denken. Der Sinn für gemeinsamen Zweck wird durch die Platzierung der Musiker betont. Es ist eine clevere Note, die sich bezahlt macht.

Im Mittelpunkt steht jedoch Cynthia Erivos außergewöhnliche und nahezu perfekte Darstellung der Titelrolle. Sie singt außergewöhnlich gut, voller Schmerz und Schönheit; ihre Diktion und Ton, klarheitsvoll, reich und präzise bis ins Unendliche. Auch schauspielerisch glänzt sie. Sie ist lustig, demütig, rachsüchtig, wachsam, bösartig, liebevoll, süß, aufmerksam und fröhlich - ihre Augen funkeln vor Energie und Freude, und jedes Mal, wenn sie ins Rampenlicht tritt (und oft auch, wenn sie dort ist, aber sich im Schatten versteckt), belebt sie das Geschehen und liefert das pulsierende Herz des Werks.

Es ist eine wirklich bemerkenswerte und packende Darbietung. Total lebendig in jeder möglichen Weise.

Sie erhält hervorragende Unterstützung von Edward Baruwas Nathan, einem Giganten eines Mit-Sklaven, dessen Leidenschaft für Freiheit fast genauso groß ist wie sein Herz und seine Bereitschaft, das Leben zu genießen. Seine Darbietung von The Scheme im zweiten Akt ist einer der befriedigendsten unterhaltsamen Momente des Abends.

Als Ruth gibt Cassidy Janson eine feine Darstellung, besonders im zweiten Akt, wenn sie mehr Zeit mit Erivo und Baruwa verbringt. Die Beziehung, die sie mit Baruwa entwickelt, ist besonders zart und wahrhaftig. Ihr Sparring und die letztliche Solidarität mit Erivo ist erfrischend unbeholfen, offen und real. Gesanglich schien sie gelegentlich etwas zurückhaltend zu sein, aber nicht ausreichend problematisch. Sie hat die stimmliche Stärke und das Publikum will diese genießen. Ihre Harmonien mit Erivo sind unvergesslich erfreulich.

Cassidy teilt einen großartigen Moment im ersten Akt mit John Addison, stets zuverlässig; Bertie's Walzer ist ein Moment echter Hoffnung und erwarteter Freude; und er legt das ein, was für Ruth folgt, mit Leichtigkeit. Addison spielt eine Reihe von Rollen gut und wird im zweiten Akt vermisst, wenn er weniger zu tun hat.

Jon Robyns spielt, erfreulicherweise, gut gegen den Typ; sein ehrgeiziger, selbstsüchtiger, bigotter Unhold, Adam Nehemiah, ist ein Schurke von vielschichtigem Monströsität. Er baut den Charakter entzückend auf und enthüllt langsam den lüsternen Vergewaltiger und den wahnsinnigen Rächer. Er singt mit zynischer Genauigkeit.

Es gibt besonders hervorragende Arbeit von Sharon Benson, Miquel Brown und Abiona Omonua, die alle mit der Begeisterung von Gospelsängern singen. Und Alexander Evans bietet eine Reihe von geschickten Komödien, die alle beeindrucken, vom missbrauchenden Plantagen-Sklavenbesitzer über lüsternen, reichen Schnösel bis zu einem festen aber freundlichen und vertrauenswürdigen Sheriff.

Eigentlich gibt es keine Schwächen im Ensemble. Jeder tut, was nötig ist, mit einer Sicherheit und Fertigkeit, die im West End häufiger sein sollte, aber häufig nicht ist.

Neill Brinkworths exzellente und atmosphärische Beleuchtung und Sam Spencer Lanes Choreografie bieten die Sahnehaube. Wenn es eine Beanstandung gibt, dann ist es mit James Nicholsens Sounddesign, aber es sind noch frühe Tage und die Kobolde werden zweifellos beseitigt, wenn sich die Eröffnung nähert.

Dies ist eine großartig reife Präsentation eines schwierigen, aber äußerst attraktiven und unterhaltsamen Musicaltheater-Stücks. Es ist Keates' beste Arbeit bis heute und in Erivo hat er einen Star von wahrer Macht, der in jeder Weise liefert.

Wenn Sie eine gute Geschichte schätzen, die knackig erzählt und herrlich vorgetragen wird, dann schnappen Sie sich ein Ticket, bevor es ausverkauft ist, was sicherlich bald der Fall sein wird.

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