KRITIK: Crocodile, Vault Festival ✭✭✭

Krokodil

Vault Festival

1. Februar 2017

3 Sterne

Es ist schwer vorstellbar, was London ohne die Vaults machen würde oder wie es vorher ohne sie auskam. Am düsteren Ende des Winters, das uns zu den Freuden des nahenden Frühlings drängt, blüht ein großartiges Festival unter der Erde auf, das mit jeder Saison größer und faszinierender wird: Nun in seiner fünften Saison wird es wahrscheinlich die 40.000 Besucher übertreffen, die letztes Jahr durch sein unterirdisches Labyrinth geschlendert sind. Physisch erweitert sich das Event ebenfalls und zieht neue Räume in seinen Bann. Nun - zum ersten Mal - wird das wenig bekannte, aber wundervoll ausgestattete Network Theatre eingeschlossen, welches mit diesem ersten Stück des brillant vielversprechenden Joe Eyre eröffnet.

Produziert von Joes Schwester Beth (vielleicht am bekanntesten durch ihre Rolle in ‚Wooden Overcoats‘), in Zusammenarbeit mit Frankie Parham und mit straffer Muskulösität von Matt Maltby inszeniert, zeichnen sich die hervorragenden zwei Hauptrollen durch Joe als Alan und Rhiannon Sommers als Jane aus: ein ideales, glückliches, unschuldig mittelständisches und angenehm attraktives Paar, das in eine außergewöhnliche Geschichte hineingezogen wird. Sie gründen ein Zuhause und bekommen ein Kind, das sich als... ein Krokodil entpuppt. Es begann als 15-minütiger Monolog für Maltbys ‚Pint-Sized‘ Festival, wurde aber großzügig auf 55 Minuten ausgeweitet.

Untergebracht in Clancy Flynns (Beleuchtung und Design) eindrucksvoll schlichtem schwarzem Raum, wird die Geschichte in Rückblenden in zwei langen getrennten Erzählungen erzählt, die beide einem greifbaren, aber nie explizit identifizierten Zuhörer zugewandt sind. Wir, das Publikum, rekonstruieren die Geschichte aus den Fragmenten, die uns zugeworfen werden. Die Ionesco-ähnliche Metapher des Monster-Nachwuchses wird fantasievoll für ihren Humor ausgenutzt, wobei der Gruselfaktor während der meisten Zeit in sicherer Armlänge gehalten wird. Doch die Beklommenheit wächst, während das „Kind“ mehr und mehr nicht nur bildliche Ängste für eine ungewisse und unkontrollierbare Zukunft symbolisiert. Tatsächlich werden die soziopathischen Neigungen von Alans Monolog überwältigend, kurz bevor sie abbrechen und Jane die Geschichte aufnimmt.

Technisch gesehen entscheidet sich das Skript dann, Sommers mehr oder weniger die gleiche Aufgabe zu geben, die Eyre gerade gemeistert hat, was – möglicherweise – ihrer Rolle als Jane viel von ihrem Überraschungsmoment nimmt. Ich bin sicher, ein Umschreiben könnte dies beheben: Eyre scheint über reichlich Vorstellungskraft und Freude am erstaunlichen Geschichtenerzählen zu verfügen. Unterdessen steigert Odinn Orn Hilmarssons Musik- und Sounddesign die Spannung, während dieses wundervoll vielversprechende erste Stück seinen zunehmend erschreckenden Verlauf nimmt. Es gibt hier Schatten von ‚The Events‘ sowie andere Absurditäten und expressionistische Dramen. Ich hoffe, wir hören von Herrn Eyre sehr bald mehr.

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