REZENSION: Coriolanus, Donmar Warehouse ✭✭✭

Coriolanus im Donmar Warehouse Coriolanus Donmar Warehouse 1. Januar 2014

Im Hix Soho, auf die sichere Empfehlung von Finbar hin, dem Möchtegernkünstler/Bildhauer mit einem Abschluss in Schönen Künsten und einer guten Begabung für Stepptanz beim Servieren von Tischen, teilten meine Tochter und ich einen Sussex Pond Pudding, einen dieser üppigen, verschwenderischen, unglaublich süßen, sirupartigen und einfach köstlichen englischen Siede-Puddings, perfekt für einen regnerischen, kalten Winterabend, besonders wenn er mit Sahne übergossen ist - und in seiner Mitte verbarg sich eine überraschende Bergamotte. Sich mit diesem perfekten Dessert zu verwöhnen, bedeutete eine leichte Eile zum Donmar, wo Josie Rourkes Inszenierung von Coriolanus derzeit spielt.

Wir hätten uns die Mühe sparen können.

Ähnlich wie die Bergamotte im Sussex Pond Pudding ist Tom Hiddleston das Herzstück dieser Inszenierung. Aber hier enden die Ähnlichkeiten mit dem Pudding.

Hiddleston war in früheren Produktionen des Donmar vorbildlich - ein perfekter Cassio in Othello und ein meisterhafter, detailgetreuer und prägender Doktor Lvov in Ivanov - und er ist zweifellos der beste Schauspieler dieser Produktion, aber leider erstickt Rourkes Regie„Vision“ jeden Aspekt von Shakespeares Stück.

Egal, was man von Grandage- oder Hytner-Produktionen von Shakespeare hält, fast immer erzählen sie die Geschichte mit Klarheit. Sie mögen vielleicht keinen Schwung oder keine Vision oder auch keine grundlegende Idee haben, aber sie lassen das Publikum die Geschichte verstehen, warum Dinge passieren und wie. Der einzige wirklich tragische Teil von Rourkes Coriolanus ist ihr Beitrag: das fehlende Verständnis, die Abwesenheit von Klarheit, das Versäumnis, die Geschichte zu erzählen.

Während der erste Akt voranschreitet, gibt es absolut kein Gefühl, dass irgendjemand auf der Bühne eine Ahnung hat, was sie tun oder warum. Die ausdruckslosen Gesichter, die ins Publikum starren, die gegen-intuitive Inszenierung, die intime Momente ihrer Intimität beraubt, das Schreien, der falsche aufgezwungene Humor, das lächerliche Gefühl für die Kraft der Sprache: Dies ist so kläglich, wie es eine professionelle Shakespeare-Produktion nur sein kann.

Deborah Findlay ist eine großartige Schauspielerin, aber ihre Volumnia ist völlig unbegreiflich. Wie eine fürchterliche Aufziehpuppe wankt und kaut sie die Kulissen und es gibt nie einen Anflug des Machtspiels, das zwischen ihr und Hiddlestons Coriolanus stattfinden sollte. Birgitte Hjort Sørensen, Virgilia, Coriolanus’ Frau, scheint zu glauben, sie sei in einem anderen Stück als alle anderen, ihre Art und Herangehensweise sind völlig aus der Balance. Sie sollte bei Borgen bleiben. Mark Gatiss ist zurückhaltend als Menenius (was eine Erleichterung ist), aber nichts an seinem Charakter oder seiner Absicht kommt jemals zusammen.

Im qualvollen Korb sind Elliot Levey als Brutus (ein Über-Artikulator, der mehr an sich selbst und seinem eigenen Ton interessiert ist als daran, Teil eines Ensembles zu sein), Rochenda Sandall als Erster Bürger (ehrlich, hör auf mit diesem nasalen Geschrei), Helen Schlesinger als Sicinia (egal, dass sich das Geschlecht des Charakters geändert hat, spiel einfach) und Mark Stanley als Zweiter Bürger (Dorftrottel). Peter de Jersey ist als Cominus nicht schlecht, aber auch nicht gut.

Hadley Fraser kommt als Aufidius durch (was für ein Bart!), aber die Kampfszenen wirken mehr ballettartig als gefährlicher Nahkampf und es gibt nicht genug Gefühl für den tödlichen Feindschaftsstatus, mit dem Aufidius und Coriolanus einander sehen.

Hiddleston sieht definitiv die Rolle aus und als er seinen ersten Auftritt hat, ist das erzeugte elektrische Kribbeln spürbar. Er meistert einige Reden extrem gut und ist völlig davon überzeugt, Rourkes Vision zum Erfolg zu führen.

Das Problem ist, dass diese Vision nicht erfolgreich sein kann, weil es in Wahrheit keine Vision gibt. Ihre Entscheidungen sind alle schlecht. Sie macht viel aus einem Moment, in dem Hiddleston vor Schmerz duscht, bis zur Taille entblößt, dem Publikum seinen fein getönten Körper und die Schlachtwunden zeigend, die er gerade in seinem Kampf mit Aufidius erlitten hat. Es ist einer dieser „sieh den Filmstar strip“-Momente, die von Natur aus peinlich sind, aber die Hiddleston durch seine totale Überzeugung zum Funktionieren bringt. Jedoch macht es die anschließende Weigerung seines Charakters, seine Narben den Plebejern zu zeigen, die danach drängen, sie zu sehen, umso mysteriöser. Durch das Hinzufügen der Duschszene schafft Rourke ein Problem, das der Text nicht hat, und verschleiert die wirklich relevanten Themen.

Ohne Zweifel, mit einem guten Regisseur könnte Hiddleston ein aufregender Coriolanus sein - aber nicht mit Rourke. Wir hätten beim Sussex Pond Pudding bleiben sollen.