REZENSION: Committee Das Musical, Donmar Warehouse ✭✭✭✭✭

Ausschuss

Donmar Warehouse

12. Juli 2017

5 Sterne

Jetzt buchen Dies ist ohne Zweifel eines der aufregendsten neuen Musicals, die Sie dieses Jahr sehen werden. Der brillante Schauspieler und Sänger Hadley Fraser und die ebenso wunderbare Künstlerische Leiterin des Donmar, Josie Rourke, haben sich mit dem inspirierenden Regisseur Adam Penford zusammengetan, um etwas völlig Neues, Frisches und Schönes zu schaffen. Es ist ein 90-minütiger Mix des Tages, an dem der vollständige Titel der Show ist: ‚Der Ausschuss für öffentliche Verwaltung und Verfassungsangelegenheiten nimmt mündliche Beweise über die Beziehung der Whitehall zu Kids Company auf'.

Kids Company war, falls Sie den Trubel verpasst haben, die inzwischen aufgelöste Wohltätigkeitsorganisation, die bahnbrechende Arbeit darin leistete, sich an Kinder zu wenden, die aus welchen Gründen auch immer nicht richtig betreut wurden – sei es durch die Familie, den Staat oder andere Wohltätigkeitsorganisationen. Gegründet und geleitet von der charismatischen, exotischen und hochgebildeten Camila Batmanghelidjh zog es die schwierigsten und herausforderndsten Kinder an, die oft in verzweifelten Umständen zu ihr kamen und ebenso oft von anderen Agenturen abgelehnt wurden. Batmanghelidjhs furchtloser Glaube, dass kein Kind jemals abgewiesen werden sollte, unabhängig von den extremen Herausforderungen, die sie ihrer Organisation bietet, bildete die Grundlage für alles, was Kids Company war und tat.

Sie war auch eine unermüdliche und talentierte Fundraiserin und zog Unterstützung aus allen Bereichen der Gesellschaft an. Hier muss ich ein Interesse erklären: Ich hörte zuerst von ihr durch ihre Auftritte in der Newsnight-Sendung von BBCTV und ausführlicher in einem Programmartikel im Royal Opera House. Ich schickte ihnen einen Scheck; obwohl ich nicht erwartete, darüber noch etwas zu hören, erhielt ich einen langen Brief von Batmanghelidjh zurück, in dem sie detailliert darlegte, wo und wie und warum das Geld ausgegeben worden war. Diese Art von bemerkenswertem persönlichem Engagement zog Bewunderer aus einem immer größer werdenden Kreis an, einschließlich einiger Unterstützer an der Spitze der Regierung. Das erwies sich letztlich vielleicht als der Untergang der Wohltätigkeitsorganisation. Politik ist bekanntermaßen ein intensiv wettbewerbsorientiertes Forum: Die Forderung nach einer strengeren finanziellen Steuerung, als sie dort zu finden war, griff der Titel-‚Ausschuss‘ der Westminster-Darsteller ein, um die Wohltätigkeitsorganisation zu zerreißen und schnell zu zerstören. Wie viele Kinder sie damit auch geholfen haben, wurde, glaube ich, nie festgestellt.

Das Skript dieser Show besteht aus allem, was tatsächlich gesagt wurde oder als schriftlicher Beweis während der Beratungen dieser großen und gut bezahlten Westminster-Linie eingereicht wurde. Robert Jones’ Bühnenbild und Kostüme, überwacht von Poppy Hall, rekonstruieren – mit fast perfektem Detail – den Grimmond-Raum des Portcullis House, wo der Ausschuss sein Versteck hat. Auf beiden Seiten eines stilisierten 50er-Jahre-Frieses sehen wir das Gesicht des ehemaligen Parteiführers der Liberalen in einer Zeichnung und seinen Kopf in Bronze: drei Formen ästhetischen Ausdrucks, die dasselbe Individuum darstellen – das ist eine sanfte Erinnerung daran, worum es in der ganzen Produktion geht. In der Zwischenzeit ist das Gefühl von Realismus mächtig, jeden Aspekt der Produktion durchdringend. Dies erstreckt sich sogar auf die Besetzung des Ausschussgremiums, die oft frappierende Ähnlichkeit mit den echten Teilnehmern aufweist: und, unüberraschenderweise, haben die Darsteller sich große Mühe gegeben, ihre realen, lebendigen Gegenstücke zu recherchieren. Zur Kenntnis genommen haben diese Leute auch Aufführungen der Show besucht – ich meine, warum sollten sie nicht sehen wollen, wie sie all diese Aufmerksamkeit bekommen? – und haben sich überaus zufrieden mit der Produktion geäußert.

Wo sich die Dinge vom strengen Realismus entfernen, ist in der Eröffnungsrede an das Publikum durch den Schriftführer (Joanna Kirkland, in einer weiteren stark individuellen und denkwürdigen Charakterisierung) und – vor allem – im musikalisierten Text, der normalerweise Wiederholungen dessen ist, was im Dialog gesagt wurde, aber mit atemberaubender Fantasie und Geschicklichkeit von Tom Deering arrangiert wird. Der Komponist liefert hier den besten neuen Score, den wir seit vielen, vielen Jahren im West End gehört haben. Mit nur einem Streichquartett (Ruth Elder und Douglas Harrison, Violinen; Jenifer MacCallum, Bratsche; Angelique Lihou, Cello) und MD Torquil Munro auf einem wunderschön glänzenden schwarzen Flügel, der jeweils über der linken und rechten Bühnenseite in einer Art zeitgenössischer ‚Musikergalerie‘ steht, und auch mit den Stimmen der Darsteller zu seiner Verfügung, verweben Will Stuarts Orchestrierungen davon eine musikalische Landschaft, die die unvermeidlich alltäglichere, plätschernde Realität des nüchternen Verlaufs der parlamentarischen Anhörung völlig verwandelt. Stuarts minutiöse Aufmerksamkeit auf Details in jedem Satz, Takt und jeder Zeile schafft subtile Nuancen von höchster Ordnung in der ‚Betonung‘ dessen, was entweder gegen seine Untermalung gesagt oder mit der Musik gesungen wird, manchmal auch mit gesprochenem Text, der in die Textur eingebaut wird. Es ist eine unendlich wandelbare Palette, die er dirigiert, lebendig für die feinsten Unterscheidungen in Stimmung und Atmosphäre, Charakter, Absicht und Wirkung. Penford weiß genau, wie er Bühnenaction mit diesem Text und dieser Musik in Einklang bringt, und die Ergebnisse sind überwältigend, und Bewegungsdirektorin Naomi Said verstärkt dies mit einem Vokabular hoch geschulter und geübter Politiker-Gesten. Das Kreativteam wird mit erstaunlich spektakulären Lichteffekten von Jack Knowles und sorgsam unaufdringlichem Sound von Nick Lidster für Autograph vervollständigt.

Ja, ich stimme voll und ganz zu, dass es eine äußerst ungewöhnliche Sache ist. Das liegt jedoch in der Natur von Innovation, nicht wahr? Wir in London, vergessen wir nicht, hängen etwas hinterher in Bezug darauf, wohin sich das Musiktheater entwickelt. Das kürzlich erschienene ‚wonder.land‘ und ‚The Pacifist’s Guide To The War On Cancer‘ des National Theatre sowie Perfect Pitch’s delikates ‚The Go-Between‘ und andere Werke sind jedoch wichtige Indikatoren dafür, dass der Sektor Fortschritte macht und viel ehrgeiziger über verschiedene Wege nachdenkt, Geschichten im Musiktheater zu erzählen. Dieses Werk fällt in die Kategorie des ambitioniert Originellen und muss mit offenen Augen und Ohren ohne vorgefasste Meinungen oder vorgefasste Vorstellungen darüber, was ‚Musical Theatre‘ ist, angegangen werden.

Hier gibt es reichlich Dramatik im ‚Konflikt‘ zwischen dem Gremium und den beiden eingeladenen Personen, Batmanghelidjh selbst und Alan Yentob, der 20 Jahre lang Vorsitzender des Boards der Wohltätigkeitsorganisation war, bevor es zusammenbrach. In den Händen von hervorragenden Darstellern, Sandra Marvin und Omar Ebrahim, kämpfen diese beiden gegen das Establishment, das sich gegen sie aufgestellt hat. Marvin ist prächtig in der unverwechselbaren, voluminösen Theatralik der Schöpferin der Wohltätigkeitsorganisation, und ihre Beherrschung des Raums um sie herum ist komplex und elektrisch. Ebrahim ist hingegen die Stimme des kultivierten, gut betuchten Bohemien, ein BBC-Mandarin, der vielleicht überrascht ist zu erkennen – ein wenig zu spät, um viel dagegen zu tun – dass er möglicherweise am Ende seines Geduldsfadens mit dem System ist, das er zu erhalten bemüht war. Wenn er, wie das Publikum, dem Ausschuss gegenübersitzt, sorgt Duncan McLeans Video dafür, dass wir sie weiterhin sehen können.

Gegen Kids Company sind die Kräfte der pedantischen Legalität aufgereiht. Vorsitzender des Ausschusses ist der plausibel reptilische Bernard Jenkin MP (Cons.), dessen salbungsvolle Selbstgefälligkeit wie Eiter aus dem konstant angedeuteten, verwundeten politischen Ehrgeiz trieft, dargestellt von Alexander Hanson. Unterstützt wird er von Liz Robertson’s Cheryl Gillan MP (Cons.) in eleganten Absätzen und mit teurer Frisur, einer Matriarchin aus den Grafschaften, die ebenfalls niemals ein hohes Amt erreichen wird, aber alle Gegner, die versuchen, sie zu ihrem Takt tanzen zu lassen, überlisten wird. Robert Hands’ David Jones MP (Cons.) spielt zweites Geiger zu den zuvor genannten Parteifiguren mit unterwürfigem Gehorsam. Kolluding mit diesen liebenswerten Menschen sind Rosemary Ashe’s wilde Furie von Kate Hoey MP (Lab.) und Anthony O’Donnells abscheulicher professioneller Kriecher von Paul Flynn MP (Lab.). Wie in aller Welt die ‚realen‘ Versionen dieser Monster durch eine Aufführung des Stücks sitzen und nicht vor Verlegenheit erbeben konnten, ist für mich Zeugnis des kolossalen Selbstbewusstseins der Politiker, ihrer stählernen Selbstachtung und undurchdringlich dicken Haut. Solide britische Werte, natürlich. Der Eckpfeiler unserer wunderbaren Demokratie. Um den unangenehmen Eindruck, den diese Charaktere hinterlassen, zu mildern, dürfen die Schauspieler auch andere ‚anonyme‘ Beiträger zu ihren Überlegungen darstellen, so wie der Ausschussassistent, der immer nützliche und anpassungsfähige David Albury, dessen Karriere in dieser überzeugenden Rolle einen weiteren mutigen Schritt nach vorn macht.

Fairerweise muss man zugeben, dass es für diese Einmischer nichts Besonderes war, kleine Bieroperationen wie Kids Company zu zerschlagen, nicht im Vergleich zu ihrem energischeren, umfassenderen Plündern größerer Ziele wie der Wirtschaft und der Zukunft des Landes (siehe Brexit). Das mag eine Diskussion für einen anderen Tag sein, vielleicht; obwohl solche Dinge im Skript dieses Stücks erwähnt werden. Deuten Sie daraus, was Sie wollen. Möglicherweise sehen wir, von diesem Erfolg mitgerissen, noch mehr neue, höchst originelle Musiktheater, die von diesem Haus in der Earlham Street ausgehen.

Es gibt nichts Vergleichbares in der Stadt. Oder irgendwo. Ich habe es zweimal gesehen: zuerst bei der Eröffnungsvorschau und dann bei der gestrigen ‚Aufführung der Schulen‘, als das Theater mit faszinierten Kindern aus dem ganzen Land gefüllt war. Beim anschließenden Q&A mit drei Darstellern und dem Resident Assistant Director Sean Linnen war ganz klar, dass die Show Menschen, die nicht unbedingt viel über das Thema wissen, aber – wie die meisten Menschen – sich um die Probleme kümmern, hervorragend anspricht. Wenn Sie es verpassen, werden Sie es bereuen. Dasselbe könnte auch über Kids Company gesagt werden.

Fotos: Manuel  Harlan

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