REZENSION: Coming Up, Watford Palace Theatre ✭✭✭

Mitesh Soni, Neil D'Souza, Goldy Notay und Ravin J Ganatra in Coming Up. Foto: Richard Lakos Coming Up

Watford Palace Theatre

14. Oktober

3 Sterne

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Es gibt bereits eine Vielzahl von Theaterstücken und Filmen über die indische Erfahrung in Großbritannien. Und doch gibt es kaum etwas darüber, wie britische Inder empfangen werden, wenn sie in ihre Heimat zurückkehren.

Neil D’Souzas Coming Up erzählt die Geschichte von Alan (gespielt von D’Souza), der nach Jahrzehnten des Lebens in Großbritannien aus geschäftlichen Gründen in die Heimat zurückkehrt. Er stellt fest, dass sich das Indien, das er kannte, massiv verändert hat, ebenso wie seine Beziehungen zu seiner Tante und seinem Cousin. Er ist in der Lage, die Schritte seines Vaters Jacob nachzuvollziehen, der sowohl in älterer als auch jüngerer Form erscheint, eingerahmt von den Passagen seines Tagebuchs. Es zeigt Jacobs harte katholische Erziehung vor dem Hintergrund von Ghandi und der indischen Unabhängigkeitsbewegung.

Wenn sich das nach viel anhört, dann ist es das auch wirklich! Es gibt zwei ziemlich bedeutende Handlungsstränge, die sich über mehrere Jahrzehnte und Orte erstrecken und insgesamt rund zwanzig Charaktere umfassen. Das ist an sich kein Problem, aber die Inszenierungsanweisungen verlangen, dass die Schauplätze mit 'minimalem Aufwand' verändert werden. Die Geschwindigkeit, mit der das Stück herumwirbelt, erfordert eine gewisse Gewöhnung (manchmal gehen die Charaktere innerhalb derselben Szene und Kulisse in der Zeit zurück), besonders da die Charaktere nicht viel Einführung bekommen. Das Stück wirkt im zweiten Teil stärker, als die Geschichte beginnt, sich zu setzen und einige der wichtigen Handlungspunkte beginnen, sich zu verbinden.

Es gibt viel, was an dieser Produktion interessant ist; die Charaktere sind alle komplex und spannend und der spritzige und reichhaltige Dialog fühlte sich authentisch indisch an. Es gibt einige Themen, die sich durchziehen; vor allem geht es um Identität und Zugehörigkeit. Alan fühlt sich (vermutlich) nicht ganz zu Hause in Großbritannien und kann sich dennoch nicht für seine Heimat begeistern; er mag die Kultur nicht und hat sich von seinen Verwandten entfernt, während er stattdessen finanziellen Erfolg verfolgt.

Es ist erfrischend, ein konfliktreiches Porträt einer Heimkehr zu sehen, im Gegensatz zur 'sich selbst finden' Erzählung, die normalerweise auftaucht; die gemischte Ethik ist Teil dessen, was das Stück interessant und fesselnd hält. Indien wird als ein Land im Übergang gezeigt, ersetzt die Kastenunterschiede der 1930er Jahre durch eine Konsumkultur, obwohl die Kluft zwischen Arm und Reich noch immer riesig ist.

Die Szenen zwischen Alan und seinem entfremdeten Cousin fühlten sich am stärksten an, mit brillanter Schauspielerei auf beiden Seiten. Tatsächlich war Alans Nebenhandlung allgemein emotionaler als die von Jacob, teilweise weil letztere sich mit einigen unnötigen Symbolik rund um einen Tiger beschäftigte, die ziemlich reif zum Kürzen erschien. Es gab auch ein cleveres Ende mit einem indischen Mädchen in einer Abflughalle, das zeigte, wie sehr sich Alan (und Indien) verändert haben und Alan erlaubte, seine wahren Gefühle zu erkunden und auszudrücken.

Die Besetzung ist durchgehend exzellent; es ist eine echte Ensemble-Produktion, bei der jeder drei oder vier Rollen übernimmt. Es wird von ihm erwartet, das Alter, das Geschlecht und den Akzent zu wechseln, sogar mitten in der Szene; sie alle tun dies mit echtem Können.

Zwei stachen besonders hervor; erstens Goldy Notay, die ihre Vielseitigkeit zeigte, indem sie sowohl den süßen und energischen jungen Jacob als auch Alans achtzigjährige Tante spielte. Die beiden Darbietungen waren drastisch unterschiedlich, aber auch intelligent gespielt mit einem starken Sinn für Humor. Mitesh Soni ist ähnlich eindrucksvoll als Alans Bruder Daniel und als zerrissener Priester; sein siebenjähriger Daniel war ein Meisterstück darin, wie ein Erwachsener jüngere Rollen spielen sollte.

Rebecca Browers Bühnenbild ist ausgezeichnet; durchzogen mit religiösen Symbolen, mit einem imposanten Hintergrund und Beleuchtung, die die mystischen Themen des Stücks widerspiegelte. Shona Morris' Bewegungen waren recht gut, aber sie passten nicht ganz zu dieser Art von Stück; die verstärkte Nutzung von Tanz gegen Ende des Stücks störte gerade, als ein spannendes Ende auf natürliche Weise auftauchte.

Coming Up ist ein Stück, das versucht, viele verschiedene Dinge zu tun und mehr Treffer als Fehltritte landet. Mit etwas sorgfältiger Bearbeitung könnte es eine der innovativeren Darstellungen von Identitätsproblemen und Kultursuchen darstellen.

Coming Up läuft im Watford Palace Theatre bis zum 24. Oktober 2015