REZENSION: Charlie und die Schokoladenfabrik, Theatre Royal Drury Lane ✭✭✭✭

Vidioten. Foto von Johan Persson Charlie und die Schokoladenfabrik

Theatre Royal, Drury Lane

27. März 2015

4 Sterne

Fast zwei Jahre nach seiner Eröffnung im wunderschön restaurierten Theatre Royal, Drury Lane ist Sam Mendes' Inszenierung der Musicaladaption von Charlie und die Schokoladenfabrik in ausgezeichnetem Zustand. Nichts deutet deutlicher darauf hin, als dass die Show keinen Takt verlor, obwohl drei Unterstudios aufgefordert wurden, aufzutreten. Die Gesellschaft hat keinen Hickser gemacht: Diejenigen im Publikum, die nicht wussten, dass die üblichen Hauptdarsteller nicht auftreten würden, hätten es nicht bemerkt, abgesehen von den Ankündigungen im Foyer. Der Leistungsstandard ist hervorragend. Roald Dahl ist derzeit zweimal auf den Bühnen Londons vertreten, und eine dritte Produktion, die auf seinen Schriften basiert, steht kurz vor der Eröffnung. Neben Charlie und die Schokoladenfabrik läuft Matilda im Cambridge Theatre weiter, während eine nicht-musikalische Adaption von The Twits bald im Royal Court eröffnet wird. Dahl war noch nie so gut auf Theaterplakaten vertreten wie im Moment.

Matilda und Charlie und die Schokoladenfabrik sind sehr unterschiedliche Musicals. Matilda ist skurril, rebellisch, anarchisch, mit Texten und Musik von einem Neuling im Musical: Tim Minchin. Charlie und die Schokoladenfabrik ist ein gutes altmodisches Broadway-Musical, mit Musik und Texten von bewährten Broadway-Kollaborateuren: Marc Shaiman und Scott Wittman. Trotz des gemeinsamen Ursprungsautors könnten die Stile der beiden Stücke nicht unterschiedlicher sein. Matilda stützt sich auf die Wahrhaftigkeit ihrer Darstellungen, ihre Exzesse und ihren rebellischen Kern. Charlie und die Schokoladenfabrik erfordert echtes Herz, um die Schaustücke und moralischen Lektionen, die in seiner konfektionierten Form verschmolzen sind, anzutreiben.

Glücklicherweise strömt die derzeitige Besetzung Herz aus, und ihre totale Hingabe ist ansteckend und mitreißend.

Seit der ersten Eröffnung der Show hat sich einiges verändert oder in verschwenderischen Komfort eingependelt. Weiserweise wurde der einleitende Film über die Herstellung von Schokolade (ich denke, das war das Thema) gestrichen, und es wurden einige Musikschnitte vorgenommen. Routinen sind poliert und gut geübt; Mark Thompsons wunderbar farbenfrohe und manchmal farblose Kostüme und Bühnenbilder sind in makellosem Zustand und beschwören mühelos das notwendige Gefühl von Magie herauf.

Die Melodiösität und lebhafte Freude von Marc Shaimans Musik bleibt ansteckend und süß. Vertrautheit damit erzeugt Zufriedenheit. Seine und Scott Wittmans Texte knallen, knistern und platzen - erfreuen und verwirren zugleich - im Einklang mit den Themen des Werkes, ist das Unerwartete die (sehr glückliche) Tagesordnung. Wie eine Schachtel Pralinenauswahl bringt jedes der von ihnen bereitgestellten Lieder sein eigenes einzigartiges Vergnügen, manche süß, manche spröde, manche dunkel, manche klebrig. Es gibt auch einen alten Favoriten, den Lesley Bricusse und Anthony Newley-Song Pure Imagination, der die Sammlung bereichert und etwas bietet, um jeden zu erfreuen.

Ewan Rutherford war in prächtiger Form als Charlie. Er hat eine engagierte Bühnenpräsenz, sehr klare Diktion, eine wahre und sehr angenehme Singstimme und dieses Gefühl von Wunder, Charme und Unschuld, das Charlie haben muss, damit die Show funktioniert. Er übertreibt nichts und stellt leicht und gut seine Verehrung für seinen Opa Joe und seine Hingabe an seine Eltern und anderen Großeltern dar. Das Gefühl der Liebe in der Buckett-Familie ist reif und Rutherford ist fest als ihr Zentrum. Er pulsiert mit Empathie für jeden, dem er begegnet - eine beeindruckend sichere Leistung für einen sehr jungen Mann.

Der Moment, in dem Charlie die Schokoladentafel öffnet und das goldene Ticket findet, ist magisch. Rutherford spielt es großartig, und ich bezweifle, dass es ein trockenes Auge im Haus gab, als man sah, wie sein Gesicht in unmögliches Glück zerfloss. Sicherlich gab es sehr hörbare Keuchen, Donnerschläge des Applauses und Freudenrufe - obwohl man weiß, dass Charlie das Ticket bekommt, ist der Moment, in dem er es tut, wie eine Adrenalininjektion direkt in dein Glückszentrum.

Als Vertretung für Alex Jennings war Ross Dawes in jeder Hinsicht ein prächtiger Willy Wonka. Besonders erfreulich war es, das Score wirklich gut gesungen zu hören. Dawes hat eine flexible, interessante Stimme, stark in der Höhe und ausdrucksstark. Er meisterte die Patter-Songs gut, jedes Wort hörbar, jede Note voll bemessen, und er erhob sich zu Pure Imagination mit einem voll, samtigen Ton. It Must Be Believed To Be Seen und Strike That! Reverse It! waren großartige Nummern, strotzend vor Stil.

Dawes macht Wonka exzentrisch und lässig, aber nie gemein oder schäbig. Es ist eine vernünftige, abgerundete Charakterisierung, die äußerst gut zu Charlie, den Erwachsenen, den unangenehmen goldenen Ticketkindern und den reizenden Oompa Loompas passt. Er ist ein Wonka für alle Jahreszeiten, reizbar, gelassen und, na ja, verrückt: Die beste Umschreibung ist wohl die eines quecksilbrigen und verschmitzten Charakters.

Dies ist nicht das Buch und auch nicht einer der Filme. Wenn Sie also einen Wonka erwarten, der Ihrer eigenen Vorstellung des Charakters oder den unterschiedlichen, aber eigenwilligen Kreationen von Herrn Wilder und Depp entspricht, könnten Sie enttäuscht werden. Aber wenn Sie mit einem offenen Geist kommen, wird Dawes' Wonka Sie in einem betörenden Auftritt mitreißen, der Farbe und üppigen Unsinn ausstrahlt.

Als Opa Joe ist Billy Boyle die perfekte Mischung aus gewitztem alten Bock, freundlichem Großvater, liebevollem Patriarchen und jugendlichem Rüpel. Es gibt eine verschlagene Präzision im Funkeln seiner Augen, die die Aufmerksamkeit fesselt. Seine Arbeit mit Rutherford ist fein abgestimmt; sie überzeugen als ältere/jüngere Versionen voneinander. Er singt gut und zieht die Aufmerksamkeit auf sich, wann immer er sollte. Es ist eine großzügige, großherzige Darbietung. Die anderen älteren Mitglieder der Buckett-Familie - Antony Reed, Roni Page und Myra Sands - liefern großartige, staunende und verschmitzte Unterstützung.

Die Eltern der goldenen Ticketinhaber sind eine wahre Freude.

Josefina Gabrielle ist ein vollständiger Ausbruch als trinkfreudige Mrs Teavee, eine Art Donna Reed trifft auf A Delicate Balance; perfektes Haar, Make-up, Kleid und Handtasche, sie ist eine mütterliche Fusion aus Laune und geheimem Schlückchen. Gabriella vermittelt das Grauen, mit ihrem gestörten Sohn umzugehen, in schmerzhafter Detailtreue, lächelnd die ganze Zeit. Ihr Sturz über den essbaren Grasbank ist komischer Genuss. Köstlich in jeder Hinsicht.

Clive Carter schmiert sich prächtig als abscheulicher, habgieriger Tycoon, Mr Salt, versklavt von seiner tyrannischen, tutu-tragenden Tochter-Diktatorin, Veruca (eine temperamentvolle und bewusste Darbietung von Amy Carter). Er ist in ausgezeichneter Stimme und hat den Charakter in all den richtigen Wegen schleimig, glitschig und widerlich gemacht. Paul J Medford ist großartig als verdutzter, verblüffter Mr Beauregarde, und seine Lebhaftigkeit und stimmliche Arbeit sind stachelig vor Kraft und selbstbewusstem Vergnügen. Jasna Ivir macht Mrs Gloop zu einer verblüfften, jodelnden Anachronistin - präzise und schwelgend, sie trifft ihre Ausschweifungen perfekt.

Auch von Cherry (Kate Graham) und Jerry (Derek Hagen), den unmöglich hübschen Fernseh-Nachrichtenraumrivalen, gibt es hervorragende Leistungen. Der Giftspeer unter der Oberfläche ist greifbar, hervorragend bewertet. Richard Dempsey und Kirsty Malpass sind als Charlies Mutter und Vater ganz perfekt, und ihr klagendes Lied, If Your Mother Were Here, ist wirklich schön und fasst die Aufrichtigkeit und Hingabe zusammen, die die gesamte Buckett-Familie antreibt.

Abgesehen von Veruca und in begrenztem Umfang Augustus (Vincent Finch gibt sein Bestes), sind die goldenen Ticketinhaber neben Charlie etwas überwältigt von der Aufgabe, die ihnen durch das Score, die Texte und das Sounddesign (Paul Arditti) gestellt wird. Dies ist nicht die Schuld der Darsteller: Die Aufgabe ist einfach zu schwierig. In dem vom Tempo vorgegebenen und erforderlichen Niveau makelloser Diktion zu singen, um im Kreis klar gehört zu werden - das ist eine Menge, die man von einem jungen Menschen verlangt. Man fragt sich, ob es besser funktionieren könnte, wenn Erwachsene die Kinder außer Charlie spielen; Erwachsene sollten in der Lage sein, die erforderliche komische und stimmliche Geschicklichkeit zu bieten. Es ist entscheidend, einen Charlie im richtigen Alter zu haben; ob andere Kinderdarsteller genauso wichtig sind, ist zur Debatte gestellt.

Mendes' Vorstellung von den Oompa Loompas ist genauso charmant und berauschend wie beim ersten Ansehen. Tatsächlich helfen mehrere Ansichten beim Verständnis der Feinheiten und Lebhaftigkeit ihrer Arbeit. Jedes einzelne Mitglied des Teams gibt vollen Wert, arbeitet mit Schwung und lebendiger Eloquenz - ihre Nummern tragen dazu bei, dass der zweite Akt eine ununterbrochen Freude ist.

Musikdirektor Nigel Lilley leistet durchweg hervorragende Arbeit. Das Orchester liefert eine frische und lebendige Begleitung, und alle gesanglichen Leistungen, sowohl Ensemble als auch Solisten, sind erstklassig und voller Energie. Es ist ein Vergnügen, solchen versierten Musikern zuzuhören, die auf der Bühne und offbühnen Noten, Melodien und Harmonien zum Leben erwecken. Peter Darlings einfallsreiche und geschickte Choreographie bereichert das Geschehen unermesslich, bringt Albernheit und Pizzazz zu gleichen Teilen.

Glücklicherweise erhebt sich der gläserne Aufzug nun von der Bühne und reist hoch ins Auditorium und über die Köpfe des Publikums in den Stalls. Es ist ein magischer Moment von exquisitem Wunder und höchstem Zufriedensein. Teilweise liegt das an Pure Imagination, das Wonka singt, während Charlie und er den Aufzug nutzen, um das Wonka-Königreich zu überblicken. Aber es ist nicht nur das. Es ist der Moment der Staffelübergabe. Wie das letzte Bild eines silhouettierten Charlie, der seinen Hut an einen in Rente gegangenen Willy Wonka abnimmt, spricht es direkt zum inneren Kind in uns allen, unabhängig vom Alter, das nur die Chance will, den Süßwarenladen zu leiten.

Bonbons für Augen, Ohren und Seele.

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