KRITIK: Bring Back Chainmail, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Found In Translations Produktion von Bring Back Chainmail im Mercury Theatre Colchester.

Bring Back Chainmail. Mercury Theatre, Colchester.

12. November 2022

4 Sterne

Found In Translation Website

Wir alle haben in unserer Vorstellung und in unseren Schlafzimmern Welten geschaffen, Orte, an denen wir uns sicher und vor den Prüfungen der Welt verborgen fühlen. James hat sich in eine Welt der Ritter und Turniere zurückgezogen, von der Realität und seinem Vater losgelöst. Seine beste Freundin, Sophie, ist eine Bardin, eine Stumme, die die Brücke zwischen seinen beiden Welten ist. Doch James trauert um seine kürzlich verstorbene Mutter, und das Stück ist eine süße, wunderschöne Meditation über Verlust, Elternschaft und Freundschaft. Ich habe vor einigen Jahren eine erste Version gesehen, und das Stück ist ein Liebesprojekt von Autor und Schauspieler Tommy Campe, das jetzt in voller Produktion von Found In Translation produziert wird.

Campe fängt wunderbar die kindliche Wunderwelt von James ein, unschuldig, aber eindeutig mit einem Unterton von Verzweiflung und Angst vor der echten Welt. Megan Risley ist perfekt als Bardin/Sophie, und beide jungen Darsteller beweisen hervorragende Körperlichkeit. Eines der erfolgreichsten Elemente der Show ist die Interaktion mit dem Publikum, indem sie die Menschen herzlich im Theater willkommen heißen und diese hervorragende Verbindung während der gesamten Aufführung aufrechterhalten, wir sind sein Hofstaat. Als Vater gibt David Sayers eine solide Darbietung eines trauernden Mannes, aber vielleicht ist sein (König) Dave ein wenig zu sensibel. Ich hatte das Gefühl, dass er die Art von Vater wäre, die mit seinem Sohn sprechen würde. Vielleicht müsste er etwas mehr "Checker" sein, seine Gefühle noch weiter verschlossen. Doch wenn die beiden sich verbinden, entstehen viele bewegende Momente, und die Beteiligung des Publikums am Turnier wird von allen dreien schön gehandhabt.

Die Show findet einen natürlichen Abschluss und wird dann mit einer möglicherweise überflüssigen weiteren Szene fortgesetzt. Aber die Regie von Ollie Harrington hält das Tempo lebhaft, und die Inszenierung ist einfach, aber höchst effektiv. Es gibt Hinweise darauf, dass James autistisch ist, und die Produktion wurde von Autism Anglia unterstützt, und dies hätte weiter erforscht werden können. Dennoch liegt die Stärke des Stücks in seiner perfekten Balance aus Komödie und Drama und steigert das Bewusstsein dafür, wie Eltern und Kinder über Trauer sprechen können.