KRITIK: Brighton Beach Memoirs, Frinton Sommer Theater ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Neil Simons Brighton Beach Memoiren, präsentiert im Rahmen der Frinton Summer Theatre Repertory Season.

Die Besetzung von Brighton Beach Memoiren. Foto Chris Davies Photovogue Brighton Beach Memoiren Frinton Summer Theatre

24. Juli 2019

4 Sterne

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Oft von anderen amerikanischen Dramatikern des zwanzigsten Jahrhunderts überschattet, schrieb Neil Simon witzige, beobachtende Komödien, die den Test der Zeit bestanden haben. Inszeniert nur einen kurzen Spaziergang vom Frinton-Strand entfernt, sind die Brighton Beach Memoiren sein halb-autobiografisches Stück von 1982, das erste der „Eugene-Trilogie“, und erzählt vom Erwachsenwerden Eugens im Jahr 1937, während Amerika unter der Großen Depression leidet und der Krieg nur noch ein paar Jahre entfernt ist. Die Spannungen und der Zusammenhalt des Familienlebens, zusammengepfercht in einem Haus im Brighton Beach-Gebiet von Brooklyn, sind wunderbar von Simon geschrieben, und diese feine Produktion erweckt alles wunderschön zum Leben.

Es hilft, dass die Besetzung so gut ist. Christopher Buckley ist ein ausgezeichneter Eugene, der die Begeisterung, Hormone und Pubertät eines 15-Jährigen perfekt einfängt und eine starke Verbindung zum Publikum herstellt. Die Szenen zwischen ihm und seinem älteren Bruder Stanley (hervorragend gespielt von James Mace) sind absolut überzeugend, witzig, wenn es um Mädchen und Masturbation geht, berührend, wenn Stanley in Schwierigkeiten ist und Eugenes Liebe und Unterstützung für seinen Bruder durchkommt. Dies ist ein ausgezeichnetes Stück für Frauen, und Natasha Pring und Nicola Stuart-Hill füllen die Rollen der Schwestern Blanche und Kate, Eugens Mutter, die versucht, die Familie zusammenzuhalten, komplett aus, wenn jede Einkommensänderung sie vernichten könnte. Ich war sehr beeindruckt von Reginald Edwards Darstellung von Dad Jack, der die jüdischen Rhythmen im Text perfekt einfing und trotz eines erlittenen Herzinfarkts ein starker, leitender Einfluss blieb. Als Blanches Töchter Laurie und Nora machten Chloe Goodliffe und Antonia Rita ihre Sache gut, auch wenn die Rollen, um ehrlich zu sein, etwas unterentwickelt sind und um Bühnenzeit kämpfen.

Was Regisseur Edward Max besonders gut gelungen ist, ist das Einfangen der Krisenmomente und dem Stück Raum zum Atem zu geben. Während die Familie der Spaltung nahekommt, werden wir sanft von Simon daran erinnert, dass, obwohl sie am Ende zusammenbleiben, polnische Familienmitglieder, die den Nazis entkommen konnten, erwartet werden, und der Krieg diese Einheit sowieso auseinanderreißen wird.  Gelegentlich gibt es ein wenig zu viel frontales Sprechen der Zeilen, aber das ist eine kleine Kritik. Dies ist eine ergreifende, lustige, wunderschön gestaltete Produktion, gespielt auf einem exzellenten Design mit geteilten Ebenen von Beth Colley, und eine perfekte Hommage an Neil Simon, der letztes Jahr verstorben ist.