REZENSION: Boom Bang-A-Bang, Above The Stag ✭✭✭✭✭

Above The Stag 7. Mai 2019 5 Sterne Jetzt buchen

Perfekt geplant, um mit dem alljährlichen Tack-Fest des Eurovision Song Contests zusammenzufallen (dieses Jahr am 18. des Monats, falls Sie unter einem Stein leben), kommt diese perfekt abgestimmte Drei-Akter-Komödie von Jonathan Harvey, um uns zurück in die Mitte der 90er Jahre und einen langen Blick auf Beziehungen zu werfen, die sowohl damals als auch heute wunderbar schiefgehen. Dies ist sein sechstes Stück und es ist eine bemerkenswert vollendete, nicht zu sagen spritzige Leistung, die die Form des Dreiakters nimmt und sie direkt in das Netz einer zeitgenössischen Umgebung und Sitten schießt, stark suggestiv für die formale und strukturelle Kontrolle von Ayckbourn, jedoch schwer mit dem berauschend scharfen Humor seines eigenen Lebensblickes gewürzt. Vollgepackt mit den besten, knackigsten, frischesten Einzeilern ist es ein akustischer Genuss, da jeder Charakter nacheinander die Gelegenheit nutzt, die anderen mit einer unschlagbaren Kombination aus Witz und Zynismus anzugreifen und die Witze zu reißen, bis man denkt, es könnten keine mehr kommen... und dann kommen doch noch mehr.

Andrew Beckett, ein Stammregisseur an dieser Adresse, inszeniert mit einer natürlichen Anmut (wieder erinnert er uns an den Meister aus Scarborough) und hat auch sein eigenes - makelloses - Bühnenbild entworfen, wo alle Türen und Fenster mit exquisiter Wahrhaftigkeit funktionieren und die Möbel und das Nippes eine Welt der verarmten Raffinesse bezaubern: Cognac steht in einer Glasdekanter auf einem Sperrholzregal; Clubwear-T-Shirts hängen 'lüftend' auf einem faulen Susan bei einem Heizkörper und, als erster von vielen Meisterschlägen von Harveys dramatischer Kunst wird der dringend benötigte zusätzliche Stuhl von einem hilfsbereiten aber wirklich grässlichen Nachbarn Norman (Joshua Coley in einer der vielen Flucht-Erfolgsfiguren der Besetzung - er macht ihn gleichzeitig lustig und beunruhigend unheimlich) auf die Bühne gebracht. In der Zwischenzeit wurden Grüklis in Ramekins auf den Couchtisch gestellt (komplett mit einem Aschenbecher aus den 90ern). Eine Party steht bevor: Eurovision-Pflichten sollen eingehalten werden.

Und wie. Der Gastgeber, Lee (Adam McCoy, der seinem sympathischsten gibt), hält eine Tradition im Haushalt aufrecht, nach dem - viel diskutierten - Tod seines Freundes. Er muss der nächste sein, den wir als 'geradlinigen Mann' zur Parade lokaler Kuriositäten betrachten, die dann die Bühne füllen. Seine beste Freundin, Wendy (was für eine treffende Neuerung!), wird von Tori Hargreaves mit geschickter Sicherheit gespielt: sie allein scheint weniger eine erkennbare 'Reise' zu haben, auf die sie gehen kann und mit den anderen zu sprechen; doch, wenn man mit ihr zusammen ist, stellt man fest, dass etwas wirklich Tiefes und Überraschendes vor sich geht. Auch dabei ist der angehende Szenenstar Roy, der - in Sean Huddlestans gewinnender und liebenswerter Art - die letzte Person auf der Erde zu sein scheint, die man sich als regelmäßigen Esser von E's und Charlie vorstellen würde (ein paar kleine Zeilen davon werden pflichtbewusst vom Couchtisch getreten - ich sagte, dies sei verarmte Vornehmheit). Doch, er schafft es, ein Feuer zu entfachen (kein Spoiler, das sieht man von weitem kommen - es ist jedoch nur lustig, weil Roy es nicht tut!).

Noch explosiver ist die Begleitung von John Hoggs eleganter, teuer ausgebildeter und fast immer arbeitsloser Schauspieler Nick und seiner baldigen Ex-Freundin, der erschreckenden Tania: letztere ist die liebevolle Schöpfung von Florence Odumosu, die scheinbar genauso viel Spaß mit ihr hat wie wir mit ihrer großmäuligen, herrischen Kuhdarstellung. Schließlich bekommen wir Christopher Lanes scharfzüngige, bitchige Ballkönigin Steph, einen zwanghaften Philanderer (ohne Standards), der auf die falsche Seite eines jeden gerät und dennoch seine Position als notwendige Präsenz in diesem düsteren Menagerie von verlorenen Seelen aufrechterhält.

Es bleibt nur noch zu sagen, dass Robert Draper ihnen allen schöne Dinge zu tragen gibt, Andy Hill alles mit sanftem Verständnis beleuchtet und sein Sounddesign Wunder wirkt und uns am Kragen packt, um uns in die Welt zu versetzen, die noch existierte, kurz bevor alles digitalisiert wurde. Es gibt sogar eine schöne Explosion zu genießen und wenn der Brand nicht ganz das ist, was er sein könnte, dann sind auch nicht die Leben der Charaktere in deren charmant respektloser und frecher Gesellschaft wir zwei kostbare Stunden verbringen. Würden wir doch nur immer mit ihnen leben.