KRITIK: Bodies, Royal Court Theatre ✭✭

Hannah Rae und Justine Mitchell in Bodies. Foto: Bronwen Sharp Körper

Royal Court Theatre

11. Juli 2017

Zwei Sterne

Jetzt buchen Es gibt etwas Unvergessliches an Vivienne Franzmanns neuem Stück Bodies. Es bleibt bei Ihnen und lauert bedrohlich im Hinterkopf, nachdem Sie das Theater verlassen haben, allerdings nicht unbedingt in guter Weise. Bodies erzählt die Geschichte von Clem (Justine Mitchell) und Josh (Jonathan McGuinness, der bewundernswert für den erkrankten Brian Ferguson einspringt), einem Paar, das so verzweifelt ist, ein Baby zu bekommen, dass es bis nach Indien gereist ist, um die Dienste einer Leihmutterschaftsklinik in Anspruch zu nehmen. Gleichzeitig ist Clem damit beschäftigt, die Pflege für ihren kranken Vater David (Philip Goldacre), der an der motorischen Neuronenkrankheit leidet, zu organisieren.

Philip Goldacre in Bodies. Foto: Bronwen Sharp

Für Clem ist diese Leihmutterschaft ein letzter Ausweg. Sie war schon einmal schwanger, aber keine der Schwangerschaften hat die volle Laufzeit überstanden. Es gibt eine verzweifelte Note in ihrem Kampf, nicht zuletzt demonstriert durch ihre Bereitschaft, um die halbe Welt zu reisen, um zu bekommen, was sie will. Mit fortschreitendem Spiel erfahren wir, dass dies nicht das einzige ist, was sie bereit ist zu tun.

Hannah Rae in Bodies im Royal Court. Foto: Bronwen Sharp

Die Dinge beginnen vielversprechend. Gabriella Slades Bühnenbild ist modern und sauber, alles aus blankem Holz und Glas. Eine Schiebetürenkonstruktion ermöglicht es den Figuren, fast Bereiche ihres Lebens abzutrennen, die sie nicht bewältigen wollen, oder sich Absperrungen je nach Wunsch zu entfernen. Das Bühnenbild wirkt kahl, in Kontrast zu einem kreisförmigen Projektionsschirm an einer Wand, der etwas wie eine Gebärmutter suggeriert. Wir bekommen ein paar ausgesuchte Bilder darauf zu sehen, aber im Großen und Ganzen ist es ein wenig unnötig.

Lorna Brown in Bodies im Royal Court Theatre. Foto: Bronwen Sharp

Es gibt zu Beginn einige gute Szenen, die die Stärke der Beziehung zwischen Clem und ihrem Ehemann Josh auf jene mühelose, ungekünstelte Weise demonstrieren, die erfolgreiche Langzeitpaare besitzen. Doch dann geraten wir in das Thema ihrer Kinderlosigkeit und bleiben leider dort.

Es gibt das Potenzial, Mitleid für Clem zu empfinden, aber abgesehen von medizinischen Problemen ist sie häufig der Architekt ihres eigenen Unglücks. Sie redet ausgiebig darüber, wie unerfüllt sie sich als Frau ohne Kind fühlt, was an sich schon eine problematische Denkschule ist, da es suggeriert, dass die einzige Lebensaufgabe einer Frau die Fortpflanzung ist. Es gibt viele schwere Metaphern, vom Wetter bis hin zu den Vögeln, und der Dialog verfällt häufig in übermäßig blumige Prosa, insbesondere in den Teilen des Stücks, in denen wir einen Einblick in Clems eigene Neurosen erhalten.

Clem entwickelt auch eine Komplexität in Bezug auf das Baby, das aus dem Sperma ihres Mannes, aber aus der Eizelle einer anderen Frau gebildet wird, und grübelt darüber nach, dass das Baby nicht 'ihr' ist. Kinder, oder besser gesagt der Mangel daran, sind ein Thema, das im Leben vieler Frauen aufkommt, und Bodies scheint darauf abgezielt zu sein, jede andere Wahl als die eigene ohne fremde Hilfe zu haben, abzuwerten. Es gibt hier keine Rücksichtnahme oder Empathie für Adoptiveltern, diejenigen, die keine Kinder haben können, oder diejenigen, die keine Kinder wollen. Clem und in gewissem Maße auch Bodies, berücksichtigen sie nicht. Wenn die dunkle Wahrheit über die schlechte Lebensqualität ihrer Leihmutter enthüllt wird, ist Clem so besessen von ihrem zukünftigen Kind, dass es ihr nicht wirklich scheint Sorgen zu machen, wodurch das Hauptthema von Bodies über die menschlichen Kosten der Leihmutterschaft unterminiert wird. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf ihrem Kind, diesem Kind, das sie scheinbar vervollständigen wird - ihr Vater, Ehemann, Freunde und die Leihmutter können alle Kollateralschaden sein, soweit es sie betrifft.

Salma Hoque in Bodies im Royal Court Theatre. Foto: Bronwen Sharp

Die Leihmutter, Lakshmi (eine massiv unterausgelastete Salma Hoque), wird allzu oft auf das Bühnenbild reduziert und erhält praktisch keine Definition als Charakter außerhalb ihrer Rolle als Mutter, Ehefrau und funktionale Gebärmutter. Sobald Clem ihre Tochter bekommt (gespielt mit gut abgestimmter jugendlicher Anmaßung von Hannah Rae), wird sie auf ähnliche Weise hinabsteigen? Wird sie ihre Identität als 'Clem' verlieren und allein durch ihre Mutterschaft definiert werden? Angesichts der anhaltenden Angst, dass ihre Tochter nicht 'richtig' ihr gehört, fragt man sich, ob sie jemals wirklich zufrieden sein wird. Infolgedessen hat Franzmann eine Figur geschaffen, die so völlig und unangenehm ichbezogen ist, dass es nach einer Weile schwierig ist, Sympathie für Clem zu empfinden.

Justine Mitchell in Bodies im Royal Court. Foto: Bronwen Sharp

Mit einer solchen undankbaren Aufgabe betraut, gibt Justine Mitchell eine überzeugende Darstellung der verzweifelten Clem, und ihre in der Realität verankerten Szenen sind gut gespielt. Lorna Brown bietet als Davids neue Betreuerin Oni dringend benötigte Erleichterung und Vernunft, und erneut muss Jonathan McGuinness Lob gebührt, der als Josh einspringt. Trotz seines Textes in der Hand bringt er viel Ausdruck und Persönlichkeit in die Rolle ein und hat eine hervorragende Chemie mit dem Rest der Besetzung.

Am Ende wünscht man sich ein wenig mehr von all diesen Charakteren. Was Bodies bis zur letzten Szene zu vergessen scheint, ist, dass Leihmutterschaft nicht nur die Frau betrifft, die das Baby will - sie betrifft alle um sie herum sowie die Leihmutter selbst. Eine etwas gründlichere Erkundung dessen wäre dem Stück sehr zugutegekommen und hätte die negativen Auswirkungen dieser globalen Transaktion deutlicher gezeigt. Beherrscht und letztendlich durch ihren unglücklichen Subtext behindert, lässt Bodies sein Publikum aus den falschen Gründen unbehaglich zurück.

Bis 12. August 2017

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