REZENSION: Blood Brothers, Churchill Theatre (UK-Tour) ✭✭✭✭

die Besetzung von Blood Brothers (Vorherige Produktion) Blood Brothers

Churchill Theatre

22. Februar

4 Sterne

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Da Billy Elliot im West End kurz vor dem Abschluss steht, scheint es nur passend, dass eine weitere Geschichte aus den 1980er Jahren über den Arbeitskampf auf Tournee geht und wieder unterwegs ist.

Blood Brothers ist natürlich eine äußerst erfolgreiche Produktion in ihrem eigenen Recht - sie gewann 1983 den Olivier für das Beste Neue Musical und ihre Neuauflagen haben weltweit zahlreiche Auszeichnungen erhalten.

Die Geschichte ist einfach und doch genial; die arme und unglückliche Mrs. Johnstone hat bereits fünf Kinder und erwartet Zwillinge. Sie putzt das Haus der kinderlosen Frau Lyons, die anbietet, ein der Babys illegal zu adoptieren. Beide Mütter geben ihr Bestes, um die Zwillinge voneinander fernzuhalten, doch ungeachtet ihrer äußerst unterschiedlichen Erziehung werden sie Freunde und schließlich „Blutsbrüder“.

Es ist ein zutiefst politisches Stück, das das Argument Natur versus Erziehung untersucht und wie die Umstände eines Kindes es auf den Weg zu Größe oder Vergessenheit führen können. Es scheut sich auch nicht, einige erschreckend düstere Themen zu behandeln. Die brillanten Eröffnungs- und Schlusssequenzen gehören zu den dunkelsten, die im Musiktheater zu finden sind.

Das Tränenvolumen um mich herum im Churchill Theatre deutet darauf hin, dass Blood Brothers immer noch einen erheblichen Eindruck hinterlässt. Die Partitur ist immer noch gleichermaßen kraftvoll, mit einigen der großen Nummern, wie Sag mir, es ist nicht wahr, Miss Jones und Heller neuer Tag, die ihre Emotion und ihren Humor behalten.

Es ist jedoch sehr zeitgemäß und es gibt Elemente des Skripts, die etwas veraltet sind; insbesondere die Szenen, in denen sie über Depressionen sprechen. Das Mittel, Erwachsene in Kinderrollen zu sehen, ist anfangs irritierend, verschwindet jedoch im Laufe der Zeit, wenn sie „erwachsen“ werden.

In vielerlei Hinsicht hängt der Erfolg der Produktion von den Darbietungen der beiden Brüder Mickey und Eddie ab. Sean Jones spielt die Rolle des Mickey seit vielen Jahren und wird von vielen als der beste Darsteller dieser Rolle angesehen.

Es ist leicht zu verstehen, warum; es ist eine außergewöhnlich komplexe und vielschichtige Darbietung, die die Figur vom liebenswerten Jungen bis hin zum im Wesentlichen gebrochenen Erwachsenen nachzeichnet. Joel Benedict ist auch beeindruckend als der gut erzogene, aber naive Eddie. Das Paar hat eine brillante Chemie zusammen und gibt der Geschichte das meiste ihrer emotionalen Tiefe.

Lyn Paul (ehemals von den New Seekers) war eine ausgezeichnete Mrs. Johnstone; matriarchalisch, fehlerhaft und dennoch authentisch aus Liverpool. Kristofer Harding war auch ein kraftvoller Erzähler, der drohend über das Geschehen wachte.

Diese Darbietungen gedeihten trotz eines sehr ungleichmäßigen Sounds; es gab ein schreckliches, blecherndes Echo im Ton, der einige der Texte völlig unhörbar machte. Andy Walmsleys Design ist so funktional, wie man es von einem Tournee-Set erwarten würde, vermittelt jedoch die städtische Rauheit Liverpools in der Thatcher-Ära.

Blood Brothers ist ein zeitloser Klassiker mit einer aufregenden Geschichte und einer atmosphärischen Partitur. Einige Abnutzungserscheinungen zeigen sich jedoch, aber einige hervorragende Darbietungen machen die Tour zu einem Muss.

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