REZENSION: Zwischen uns, Jermyn Street Theatre ✭✭

Between Us

Jermyn Street Theatre

11. März 2018

3 Sterne

Dieses Theater hat viel dazu beigetragen, neue Talente im Musiktheater zu entdecken und sie vor die Augen und Ohren der Öffentlichkeit zu bringen. Jeder Besuch einer neuen Arbeit oder einer Wiederentdeckung oder einem Relaunch eines älteren Werks ist ein aufregendes Ereignis, das voller Möglichkeiten steckt, etwas Wunderbares zu finden. Letztes Jahr waren wir begeistert von dem Ein-Frau-Musical 'Cautionary Tales For Daughters', von und mit Tanya Holt, die die Messlatte für solche Werke sehr hoch gelegt hat. In dieser Saison programmiert die künstlerische Leiterin Penny Horner ein weiteres Werk, ein weiteres kurzes Solo-Stück, geschrieben von der Schauspielerin und Sängerin Elizabeth Carter, mit Liedern von Josef Pitura-Riley, für die Rhonda Carlson und Kevan Patriquin als Regisseure und kreative Berater tätig sind.

Und es gibt Momente, in denen die Show prachtvoll zum Leben erwacht. Carter ist am besten, wenn sie sich ganz in neue Rollen vertieft: Zwei der von ihr dargestellten 'Mädchen' stechen als besonders überzeugend und fesselnd hervor, und wir hätten gerne die ganze Stunde der Aufführung in ihrer Gesellschaft verbracht, so gut ausgearbeitet und interessant sind sie. Dasselbe kann man jedoch nicht über die zentrale Figur sagen, die vielleicht zu nah an ihrer eigenen Persönlichkeit liegt, was nur sehr wenigen Schauspielern wirklich gut gelingt. Kein Wunder also, dass Carter es etwas schwer findet, in der Rolle die nötige Definition, das Drama, den Konflikt, die Gefühle zu finden, um den Kern dieser Show zu artikulieren. Ihre Suche nach Religion zeigt eindeutig Aufrichtigkeit, aber es ist fraglich, ob ein so stark auf Künstlichkeit basierender Ort wie das Theater sich wirklich für eine derartige Seelensuche und Publikumsentblößung eignet. Nun, zumindest in diesem Format.

Es wäre schön zu sagen, dass die Lieder, von denen es viele gibt, geholfen hätten. Anfangs scheinen sie tatsächlich zusätzlichen Ausdruck innerer Gefühle und Sentimente zu bieten, um die Nöte einer jungen und künstlerisch vernachlässigten Anfängerin im Showbiz zu beleben, die die Leere satt hat, die daraus entsteht, bloßer Publikumsmagnet zu sein (Carter hatte auf diesem Gebiet einigen Erfolg - Erfolg, den andere beneiden könnten). Aber je mehr man von Pitura-Rileys Arbeiten hört, desto ähnlicher klingen sie; wir gelangen schnell zu dem Punkt, an dem wir nicht zwischen einem Lied und dem nächsten unterscheiden können; sie sind alle ziemlich angenehm, melodisch, freundlich, recht ähnlich im Tempo, harmonisch ziemlich gleich.

In gewisser Weise wäre es schön, wenn dies eine erste Lesung, ein frühes Teilen eines in Entwicklung befindlichen Werks wäre. Ich denke, Carter könnte beträchtlichen Erfolg erzielen, indem sie auf ihre Instinkte als Schauspielerin vertraut und sich wirklich ihren gut konzipierten und gut geschriebenen Charakteren hingibt: Sie hat in dieser Hinsicht ein definitives Talent, und - ja - es hebt das Werk auf eine durchdachte und sensible Ebene. Im Vergleich dazu hat die zentrale Geschichte ihrer Zweifel und schließlichen Offenbarung nicht das gleiche theatralische Gewicht. Durch die Ausrichtung auf eine Geschichte, die die ihr zugeteilte Aufmerksamkeit nicht ganz zu rechtfertigen scheint, hat die gesamte Produktion noch nicht ganz Fuß gefasst.

Das ist schade. Die Inszenierung von Robert Carter ist wirklich großartig, voller Details über das Theater und das Leben eines Schauspielers. Carlson und Patriquin scheinen nicht ganz zu wissen, was sie mit all dem anfangen sollen, aber man verbringt die Zeit im Theater sitzend und denkt über all die Wege nach, wie die Show in etwas viel faszinierenderes verwandelt werden könnte.