REZENSION: Beautiful, Stephen Sondheim Theatre, ✭✭✭✭✭

Wunderschön

Stephen Sondheim Theatre

13. Januar 2015

5 Sterne

TICKETS BUCHEN Es gibt einen großartigen Moment in Buddy, dem Musical über das Leben von Buddy Holly, wo er und ein Kollege einen Riff kreieren, der zum Hit-Song Everyday wird; es ist ein mitreißender, theatralischer Moment, der auf Musik basiert. Die glorreichen Jersey Boys hatten einen ähnlichen Moment, als das Intro für Can't Take My Eyes Off You lange gespielt wurde, während die Band einen finanziellen Unterstützer suchte und das Publikum sich fragte, was es war. Beautiful: The Carole King Musical hat eine ähnliche magische musikalische Szene, die zu dem außergewöhnlichen A Natural Woman führt.

Es krönt eine Reihe von magischen musikalischen Momenten in einer bezaubernden Show voller Freude und Leben - und Musik.

Es läuft jetzt im Stephen Sondheim Theatre am Broadway, wo es offiziell am 12. Januar 2014 eröffnet wurde, und kommt bald nach London. Für eine Show, die seit einem Jahr läuft, ist sie in straffer, spannender und hervorragender Form. Niemand zieht den anderen runter; jeder ist tief in die Arbeit vertieft und alle können die Musik richtig singen. Es ist ein absoluter Genuss von Anfang bis Ende.

Juke-Box-Musicals werden oft kritisiert, manchmal zu Recht. Es ist jedoch schwierig, dies nur als Juke-Box-Musical zu sehen; es erzählt die Lebensgeschichte von Carole King, die eine produktive und generationenprägende Songwriterin war/ist. Ihre Songs, die für sich genommen Hits sind, bilden hier das Rückgrat und sind nicht nur eingepflegt worden, weil sie großartige Songs sind - sie sind eingebunden, weil sie genau die richtigen großen Songs für die Erzählung sind. Nichts wirkt unpassend; alles funktioniert mit einer Synchronizität, von der manche Musicals mit Original-Scores nur träumen können.

Die Geschichte zeichnet das Berufsleben von Carole King nach - ihre Zusammenarbeit mit Gerry Goffin, die Höhen und Tiefen ihrer Arbeit mit dem Musikverleger und Produzenten Don Kirshner und ihre Freundschaft mit dem rivalisierenden Autorenteam Cynthia Weil und Barry Mann, deren Songs ebenfalls auftreten. Unterwegs erhascht das Publikum einen Blick auf ihren Erfolg mit phänomenalen Künstlern wie The Drifters, The Shirelles, Neil Sedaka, Little Eva und The Righteous Brothers.

Ihre Ehe mit Goffin und sein Verrat an ihr, ihre Scheidung und die Folgen davon tragen wesentlich zum Kernstück bei. Und alles führt zu dem Moment, in dem sie erkennt und akzeptiert, dass sie gut genug ist, um ihre eigene Musik selbst zu performen - und das Gefühl des legendären Carnegie Hall Konzerts, bei dem sie als Solistin auftrat, wird atemberaubend nachgestellt.

Das Stück wird mit Stil und Sensibilität von Marc Bruni inszeniert und es gibt eine unermüdliche Energie während des gesamten Stücks. Es bewegt sich in einem rasanten Tempo; eine dieser Theaternächte, bei denen man sich wünscht, sie würde einfach weitergehen. Derek McLanes cleveres Bühnenbild beschwört die Epoche gut herauf und ermöglicht es, dass die Aktion reibungslos verläuft, ohne dass Unsicherheit über Zeit und Ort aufkommt. Alejo Viettis Kostüme sind perfekt an die Zeit angelehnt und farbenfroh und unterhaltsam und Peter Kaczorowski beleuchtet alles perfekt. Es ist eine Produktion, bei der alle Elemente genau richtig zusammenarbeiten.

Jessie Mueller ist bemerkenswert als Carole King. Einfach bemerkenswert. Sie schafft es, ihren körperlichen Ausdruck dermaßen zu verändern, dass sie zu Carole King wird - nicht durch Make-up oder Prothesen, sondern durch ihre schiere Fähigkeit. Ihre Stimme, die Art, wie sie geht, ihre Haltung - alles, was sie tut, vermittelt das Gefühl von Carole King, wie sie aus Musikvideos und Sendungen bekannt ist.

In jeder Hinsicht völlig glaubwürdig, hat Mueller auch eine außergewöhnliche Stimme und die seltene Fähigkeit, ihre Stimme in die eines anderen zu verwandeln; Vokalklänge, Tonhöhe und Timbre - alles verändert sich von ihrer normalen Stimme, um den einzigartigen Klang von Carole King zu erzeugen. Es ist einfach eine außergewöhnliche Verwandlung - eine brillante, einsichtsvolle und herzzerreißende Leistung voller Feinheit und Stärke.

Sie hat hervorragende Unterstützung.

Scott J Campbell, groß, mit Aussehen eines Matinee-Idols und einem wandernden Auge, ist perfekt als Kings Ehemann und Texter, Gerry Goffin. Es ist eine schwierige Rolle, zum Leben zu erwecken, da Goffin King fast zerstört, als er sie verrät, doch Campbell gelingt es, der Figur genügend Vernunft, Herz und Verständnis zu verleihen, sodass er kein pantomimischer Bösewicht ist. Er hat auch eine großartige Stimme und war besonders gut in Take Good Care Of My Baby.

Das andere Autorenteam wird hervorragend von Anika Larsen und Jarrod Spector dargestellt. Sie sind lustig und lebendig - und bieten einen echten Kontrapunkt zur Geschichte von King und Goffin. Beide sind vokal sicher und jeder ist ein Meister im komödiantischen Timing. Sie sind eine absolute Freude anzusehen und zu hören. Besonders gut ist der Sinn, den sie für die freundschaftliche Rivalität zwischen den Autorengemeinschaften mitbringen - es ist unmöglich, die Dynamik in dieser kleinen Zelle außergewöhnlicher Musikschreibtätigkeit nicht zu verstehen, hauptsächlich weil Larsen und Spector so gut zusammenarbeiten und mit Mueller und Campbell.

Paul Anthony Stewart ist großartig als der Musikmogul, der das Schicksal aller kontrolliert, und er ist geschickt darin, sowohl die geschäftliche Seite seines Charakters als auch die echte Zuneigung, die er für die vier zentralen Künstler auf seiner Gehaltsliste hat, darzustellen.

Es gibt so viele außergewöhnliche Momente ungetrübter musikalischer Freude: Oh Carol, Happy Days Are Here Again, Will You Still Love Me Tomorrow, The Locomotion, You've Lost That Loving Feeling, Walking In The Rain, It's Too Late und natürlich den Titelsong - Beautiful. Dies ist theatralische Musikalität in ihrer faszinierendsten Form.

Die Art von Show, für die 5 Sterne gemacht wurden.

Unvergesslich.

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