REZENSION: Anything Goes, Crucible Theatre dann auf Tour ✭✭

Anything Goes

Crucible Theatre, Sheffield, dann nationale UK Tournee

27. Dezember 2014

2 Sterne

Fragen Sie Stephen Sondheim nach Cole Porter, und er wird wahrscheinlich sagen, wie er es in seinem Buch Finishing The Hat tut: „Das Einzigartige an Porter ist, dass die Texte selbst bei seinem ausgelassensten Stil wirklich empfunden wirken... Eines der Dinge, die Porters Texten Leidenschaft verleihen, ist, dass er die Haute Monde, die er satirisiert, liebt... jedes Wort, das Porter über (reiche Leute) schreibt, klingt authentisch. Reiche Leute in Penthousewohnungen fesselten Porters Aufmerksamkeit und beflügelten seinen Witz; er kümmerte sich um sie... Porters... Schwäche ist ein kichernder, jugendlicher Hang zu Doppeldeutigkeiten, die so offensichtlich sind, dass sie zu einfachen werden... Das ist natürlich eine der Gefahren des Camps; es kann im Raum einer Doppeldeutigkeit von ausgelassen zu vulgär abrutschen... aber... Porter glaubt, was er sagt, selbst in seinen hitzigsten Momenten.“ Jetzt wird im Crucible Theatre in Sheffield eine Wiederaufnahme von Anything Goes gezeigt, ein Werk mit einem Buch, das im Laufe der Jahre von sechs verschiedenen Autoren (von P.G.Wodehouse bis John Weidman) überarbeitet wurde, aber nur einen Librettisten und Komponisten - Cole Porter -, obwohl viele der in der aktuellen Version der Show auftretenden Lieder nicht speziell für diese Show komponiert wurden.

Man kann unweigerlich feststellen, dass die Vulgarität dieser Produktion vom Weltraum aus sichtbar ist.

Dies ist eine wahrhaft geschmacklose Produktion eines Stücks, das in den richtigen Händen eine endlose Delikatesse aus anspruchsvollem Witz, fabelhaften Melodien und charmantem Humor sein kann. Nach dem Erfolg von Evans bei den triumphalen Wiederaufnahmen von Oliver und My Fair Lady waren die Erwartungen hoch, dass er zusammen mit Alistair David (der jene früheren Hits so klug und einfallsreich choreografiert hat), Nigel Lilley (ein sehr talentierter musikalischer Leiter) und Tom Brady (der bei My Fair Lady hervorragende Arbeit geleistet hat) erneut einen Triumph feiern würde. Aber sie scheinen eher im Aldi eingekauft zu haben als bei Fortnum und Masons oder sogar Waitrose.

Wie? Das war die Frage, die ich mir immer wieder stellte, als ich ein Soufflé nach dem anderen serviert bekam, das wie ein flacher Pfannkuchen oder ein übertrieben süßer Pudding geriet. Das Casting ist ein großes Problem, ebenso wie die Choreografie, aber auch das Gesamtkonzept, die Idee; sie ist in fast jeder Hinsicht grundlegend fehlerhaft. Wo Stil sein sollte, gibt es Anzüglichkeit; wo Anmut sein sollte, gibt es Grimassen; wo Leidenschaft sein sollte, gibt es Belanglosigkeit. Anything Goes ist keine Pantomime; es ist auch kein Film der Carry On Gang. Es ist sicherlich voller Albernheit und leicht anrüchigem Spaß, aber es funktioniert nur mit einem Übermaß an Energie, das sich auf Stil, glaubwürdige Charaktere, Romantik und die Darstellung der unglaublichsten Handlungsstränge konzentriert. Es braucht keine Witze über erigierte Penisse oder eindeutig anzügliche Charakterisierungen - es braucht Finesse, Sicherheit, diese perfekte Mischung aus Farce und Komödie der Manieren, die es definiert. Die Kreativen hier scheinen das nicht zu verstehen.

Es ist glücklicherweise so, dass Porters Musik immer noch so schön, energisch und warmherzig ist: das Alter hat ihr nichts anhaben können. Brady und das kleine Orchester spielen gut genug, obwohl einige Tempi viel zu langsam sind und andere nicht den wahren Puls haben, den sie brauchen, um zu glänzen. Die Produktion ist auch mit einem begabten Ensemble gesegnet, das en masse sehr gut singen kann - absolut die schönsten Momente hier sind, wenn der Chor in voller stimmlicher Pracht erklingt. Und sie sind in der Tat schöne Momente: There's No Cure Like Travel, Bon Voyage und There'll Always Be A Lady Fair. Das robuste, virile männliche Ensemble ist in jeder Hinsicht großartig und bildet das Rückgrat dieser Produktion. Besonders gut waren Jack Evans, Dylan Mason und Adam Rhys-Charles; Bob Harms gab die beste Darbietung des Abends als der Gangster/Promi-liebende Kapitän - großartige Stimme, scharfer Charakter und exzellentes Stilgefühl. Keine Produktion von Anything Goes kann auf schwindelerregende Höhen hoffen, ohne eine sensationelle Reno Sweeney, die heiße Sängerin, und eine atemberaubende Stepptanzeinlage zum Ende von Akt Eins, wenn der Titelsong herausgestoßen wird. Leider hat diese Produktion weder das eine noch das andere. Sweeney war ursprünglich für Ethel Merman konzipiert, sodass die Darstellerin eine Stimme braucht, die mit Verve und Enthusiasmus singen kann; Debbie Kurup ist in vielen Dingen gut, aber hoch, rein und mit voller Kraft zu singen, ist nicht ihre Stärke, und sowohl Anything Goes als auch Blow Gabriel Blow litten entsprechend. Entgegen seinen üblichen Fähigkeiten ließ Davids Choreografie die Darsteller so erscheinen, als könnten sie die Routinen nicht fehlerfrei ausführen. Das Ergebnis war sprudelnder Pop, wo es Dynamit hätte sein sollen. Den chiffonierten dünnen Charakteren Leben einzuhauchen und die Liebeslieder und Listensongs glaubwürdig und fröhlich wirken zu lassen, ist die Hauptaufgabe der Produktion, eine Herausforderung, die über Kurup, Matt Rawle (dessen Stimme unpassend für die Partitur war und dessen Billy teils wie Jimmy Stewart und teils wie ein Aufziehspielzeug wirkte), Zoe Rainey (ihre Hoffnung war nicht vorhanden, und ihre hübsche Stimme wurde nicht vorteilhaft genutzt) und Alex Young (deren Irma eher in Kander & Ebb's Cabaret als in dieser Show zu sein schien) hinausging. Bis weit über jede vernünftige Maßnahme dessen hinaus, was an Charme und komödiantischem Können erforderlich ist, um die Rolle von Moonface Martin zum Leuchten und Funkeln zu bringen, bot Hugh Sachs eine Meisterklasse in schlottrig unlustigen Charakterdarbietungen. Schlechtes Singen und ein bedauerliches Timing trugen zu einem Mond voller Käse bei. Im ersten Akt schien Stephen Matthews aus dem gleichen Stoff geschnitten, sein Lord Evelyn war freudlos und überzogen. Aber im zweiten Akt kam er in Fahrt, und sein Pflaumenblüten-Geständnis und seine Darbietung von Gypsy In My Soul zeigten, dass der richtige Stil und die richtige Einstellung hier möglich waren.

Von den älteren Darstellern schaffte es Simon Rouse größtenteils, mit seinem versoffenen Elisha Whitney davonzukommen, aber er war nicht so besessen von Geld, wie er hätte sein können. Jane Wymark warf die Rolle der Evangaline Harcourt mit einer Entschlossenheit weg, die ebenso ganzherzig wie frustrierend war. Meistens war das Tanzen, das von der Company verlangt wurde, verwirrend und nicht die Art von Tanz, die in der Partitur oder der zugrunde liegenden Romantik und dem Schwung vorgesehen war.

Exzentrisch ist vielleicht das beste Wort für Richard Kents kurioses „up the wall“-Bühnenbild. Es war schwer zu verstehen, warum dieses Design für diese Produktion als das Beste angesehen wurde. Sicher, es gab seltsame Spielereien, die verschiedene gleichzeitige Perspektiven (von oben und direkt davor) eines hauptsächlich statischen Sets erlaubten, aber der Raum war überfüllt, und es fehlte an Farbe oder Energie von den Umgebungen. Die Kostüme halfen nicht viel; die arme Zoe Rainey litt am meisten unter einer Reihe unvorteilhafter und unverständlicherweise hässlicher Outfits.

Solch ist die Kraft von Porters Texten und Musik, dass selbst wenn sie schlecht bedient werden, wie es die meiste Zeit hier der Fall ist, es immer noch einen unbeschreiblichen Glanz gibt, der ein gewisses Maß an Vergnügen garantiert. Das Publikum wird mit den Füßen wippen, mit summen und auf irgendeiner Ebene zufrieden sein. Aber nicht annähernd die Art von freudigen schwindelerregenden Höhen, die erreicht werden sollten. Nein. Dies war eine Produktion von Anything Goes, bei der es so schien, dass alles geht. Oder ging. Leider ist der Titel nicht als Inspiration für Regie oder Choreografie gedacht. Die Daten und Veranstaltungsorte der Nationalen Tournee von Anything Goes sind hier aufgeführt.