REZENSION: Antonius und Cleopatra, Shakespeares Globe ✭✭✭

Antonius und Cleopatra Shakespeare's Globe 24. August 2014 3 Sterne

Manchmal bietet das Live-Theater ganz unerwartet völlig ungeplante und bemerkenswert denkwürdige Momente purer Freude. Cleopatra steht auf der Bühne, mitten in ihrer berühmten "Wo glaubst du, ist er jetzt?"-Rede. Sie wandert an den vorderen Rand der Bühne, wählt einen Zuschauer für einen intimen Moment aus und küsst ihn. Als sie sich abwendet, zieht er eine langstielige rote Rose hervor und bietet sie ihr an. Sie ist völlig überwältigt und kann nicht aufhören vor Vergnügen zu lachen. Das Publikum liebt es und lacht ebenfalls, und ihr Lachen überwältigt sie, sodass sie völlig aus der Rolle fällt. Schließlich fängt sie sich wieder und pflanzt einen weiteren langen Kuss auf die Lippen des glücklichen, langhaarigen Zuschauers. Als sich das Lachen schließlich gelegt hat, geht das Stück weiter.

Nun, vielleicht war das, was passiert ist.

Es mag vollständig geplant und geprobt gewesen sein, ein zentraler Teil der Vision von Regisseur Jonathan Munby für Shakespeares Antonius und Cleopatra, die heute Abend im Globe ihre Aufführung beendete. Denn der fragliche Moment setzte das Publikum wirklich auf die Seite von Cleopatra, in einer erstaunlichen, unumkehrbaren Weise. Und da der Charakter eine Figur vieler unterschiedlicher und ständig wechselnder Facetten ist, ist es ein wichtiger Erfolg, dies so früh im Verlauf erreicht zu haben.

Munby hat vielleicht keine besonders bemerkenswerte allumfassende Idee für diese Inszenierung, aber er macht sicherlich das Beste aus vielen der Schlüsselmomente im Stück. Mit der vierten Wand niedergerissen fühlt sich Munby nicht durch den Text eingeengt. Szenen werden gekürzt, neu arrangiert, ineinander geschnitten, Charaktere treten in Szenen auf, in denen sie nicht vorgesehen sind, Pompeius' Niederlage der vereinten Seestreitkräfte von Antonius und Cleopatra wird durch einige beeindruckende Luftakrobatik mit Fahnen dargestellt und es gibt einen bakchischen Tanz, der das Stück durchdringt und es fest in einer ursprünglichen, sexuellen Landschaft verankert. All das funktioniert überraschend gut.

Allerdings hat die Klarheit einen hohen Preis. Es gibt so viel Fokus auf die Komödie im Stück und ein alles verzehrendes Bedürfnis, unvergessliche, eindrucksvolle Bühnenbilder zu schaffen, dass gelegentlich die Wendungen der Handlung im Chaos verloren gehen.

Macht das wirklich etwas aus?

Vielleicht nicht.

Denn, wie man es auch betrachtet, es ist eine großartige Zeit im Theater. Es mag nicht stimmlich erhaben sein (man muss sich nur den Ausschnitt aus den Feierlichkeiten zum 50. Geburtstag des National Theatre anschauen, um zu sehen, welch vokalen Glanz der Text bietet, als Judi Dench die Socken von "Ich träumte, es gab einen Kaiser Antonius"-Rede haut), aber es ist dynamisch und fesselnd.

Und Eve Best steht im Zentrum von allem.

Sinnlich, ungezogen, verschlagen, verräterisch, streitsüchtig, schmollend, rachsüchtig, von Trauer durchzogen - Cleopatra ist all diese Dinge und noch mehr. Auf der Bühne umherstreifend wie eine elegante Pantherin in Paarungszeit, verkörpert Best die ägyptische Königin mit jeder Faser ihres Seins. Ihre Solidarität mit ihren Gefährtinnen, ihre Lust und Liebe für Antonius, ihr eigensinniger Trotz und Schalkhaftigkeit im Umgang mit dem Boten (eine Szene voller Heiterkeit, freudig geteilt mit Peter Bankolés glotzäugigem Boten), ihre politische Naivität und ihr letzter mutiger Weigerung, sich Octavius' Herrschaft zu fügen: Best wirft ein Licht auf jeden Aspekt dieses königlichen Diamanten und lässt ihn blenden.

Ihr Umgang mit der Komödie war besonders geschickt. Sie entlockte dem Text Lacher, wo keine offensichtlich waren; sie konnte das Haus mit einem Augenflattern oder einem schnellen Kopfdreh zu Fall bringen. Sie war ganz in der Rolle der Hauptdarstellerin, launisch, köstlich und hinreißend. Sie ließ das Publikum vollkommen an ihre Leidenschaft für Clive Woods Antonius glauben, was an sich schon eine beachtliche Leistung ist.

Wood bewältigt die unterschiedlichen Anforderungen an Antonius gut, doch er ist viel besser im erbitterten Soldatenmodus oder grandios ehrenhaften Römermodus als im überwältigten, leidenschaftlichen Liebhaber. Die Szenen mit seinen Armeegefährten und -unterstützern zeigen seine beste Leistung, und er genießt es besonders, mit Jolyon Coys aufmüpfigem Octavius zu streiten. (Eine feste und elegante Darbietung von Coy) Seine letzte Szene mit Cleopatra ist überraschend lustig, angesichts dessen, dass er in ihren Armen stirbt, aber es funktioniert gut; frisch und faszinierend.

Phil Daniels macht aus Enobarbus einen fruchtigen, rauhen und geselligen Everyman-Charakter. Er hat einen einfachen und gewinnenden Stil und von allen Schauspielern hat er die markanteste und eindrucksvollste Stimme. Die Barkenrede mag nicht so sein, wie John Gielgud sie vorgetragen hätte, aber sie funktioniert und evoziert genau die notwendigen Gefühle. Wenn sein Verrat an Antonius kommt, ist es schockierend.

Philip Correia ist wirklich ausgezeichnet als Pompeius. Er hat eine großartige, männliche Stimme und eine beeindruckende männliche Statur, sodass seine Rolle als echte Bedrohung für Antonius und Octavius einfach durch seinen Auftritt auf der Bühne erfüllt wird. Doch er nutzt seine Stimme außergewöhnlich gut und bringt bei jedem Klagegesang wirkliche vokale Farbe und Interesse ein. Das gleiche gilt, wenn er als Dolabella im letzten Teil des Stücks doppelt auftritt und hervorragenden Beistand für Bests Königin leistet.

Sirine Saba holt viel aus Charmian, Cleopatras treuer Begleiterin, heraus. Sie ist stets witzig, engagiert und loyal; die Bühne erhellt sich jedes Mal, wenn sie auftritt. Jonathan Bonnici leistet als Wahrsager gute Arbeit, und seine Intervalldarbietungen (das Ausweiden, Essen und Kommunizieren mit den Eingeweiden einer Ziege) sind gleichermaßen revoltier hochspannend. James Hayes spielt mehrere Rollen hervorragend, wobei seine feine, resonante Stimme gut zur Geltung kommt, aber er ist ein besonderer Lichtblick als der Mann, der Cleopatra in den letzten Szenen die Schlange übergibt. Daniel Rabin machte einen ausgezeichneten Agrippa und Peter Banoké einen hervorragenden Eros.

Aline Davids Choreografie und Kate Waters' Bewegungsregie halten den Ablauf angenehm voran, manchmal überraschend. Während James Maxwells Partitur sonderbar und ätherisch war, war Melanie Pappenheims glänzende Sopranstimme stets eine Freude.

Colin Richmonds Design funktionierte sehr effektiv. Der ägyptische Geist war ebenso klar wie der römische, und es gab mehrere clevere Mittel - die Banner beider Seiten, die Rampen, die fallende Karte, der plötzliche Fall schwarzer Fahnen, der langsam zunehmende Einsatz von Gold, um Ägypten zu signalisieren. All das funktionierte sehr gut und schuf ein visuelles Bild der politischen Konflikte und des persönlichen Dramas.

Diese jüngste Globe-Saison umfasste Julius Caesar und Titus Andronicus und es ist interessanterweise hilfreich, diese Stücke mit Antonius und Cleopatra zu sehen. Denn Antonius und Cleopatra ist fast genauso politisch wie Julius Caesar und fast genauso blutrünstig und komisch wie Titus Andronicus. Und doch ist es gleichzeitig nichts wie die anderen Stücke und vielleicht besser als beide.

Eve Best mag nicht die größte Schauspielerin sein, die Cleopatra gespielt hat, oder die mit der größten Stimme. Aber sie schuf eine unauslöschliche, leidenschaftlich erotische, politisch unreife Königin von Ägypten, die noch Jahre in Erinnerung bleiben wird.