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REZENSION: Annie, New Wimbledon Theatre (Auf Tournee) ✭✭✭✭
Veröffentlicht am
11. November 2015
Von
emilyhardy
Annie
New Wimbledon Theatre (auf Tournee)
10. November 2015
4 Sterne
Es ist schwer zu glauben, wenn man die Gesichter der Kinder neben mir sieht, dass wir uns Annie anschauen - ein Musical aus den 1970er Jahren; ein Musical, das bis vor kurzem für Schulaufführungen reserviert war, synonym mit Missfallensbekundungen und eindeutig als 'uncool' und 'altmodisch' abgestempelt.
Seien wir ehrlich; es ist nicht die anhaltende Relevanz des Stücks, die diese Kinder begeistert. Was ist es dann? Verzaubert, begeistert, jeden abgedroschenen Satz würdigend, stehen die Reaktionen dieser Kinder des 21. Jahrhunderts einfach nur für die herausragende Ausführung dieser frischen Neuinterpretation - dieser neuen Produktion, inszeniert von Nikolai Foster und derzeit auf Tournee im Vereinigten Königreich. Richtig, Leute. Annie ist zurück und begeistert das Publikum an einem Veranstaltungsort in Ihrer Nähe.
Niemand behauptet, dass Annie hohe Kunst ist; es war nie dazu gedacht. Es ist, was es ist: eine populäre Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär über eine grausam optimistische, rothaarige Waise, die von einem Millionär aufgenommen wird... Entschuldigung, Milliardär. Aber das heutige Publikum liebt es und ist fasziniert von dem farbenfrohen, zeitgemäßen Bühnen- und Kostümdesign von Colin Richmond - nicht allzu anders als das bei Tim Minchin und Dennis Kellys Matilda, die derzeit im Cambridge Theatre, London, aufgeführt wird.
Knackige Waisenhausszenen und Musiknummern zeigen undurchdringliche Darbietungen von 'kleinen Mädchen' mit großen Stimmen. It’s The Hard-Knock Life - dank Choreograf Nick Winston und Musikdirektor George Dyer - ist alles andere als nervig; es ist aufregend und schafft es, jeden zuvor zynischen Zuschauer innerhalb der ersten Minuten zu entwaffnen.
Diese selbstbewussten Darbietungen entsprechen jedoch nicht der angeblich furchteinflößenden Miss Hannigan - gespielt in Wimbledon von Craig Revel Horwood. Revel Horwood hat alle richtigen Moves und trifft alle richtigen Töne, ist aber zu sehr damit beschäftigt, den torkelnden Betrunkenen zu spielen, um diese lebhaften Waisen überzeugend in die Knie zu zwingen.
Doch Jonny Fines und Djalenga Scott als die ausgewachsenen Bösewichte Rooster und Lily setzen aufrüstend entgegen. In jedem glatten Schritt und schrillen Kikeriki strahlt Fines Boshaftigkeit und unerschütterliche Gier aus. Am anderen Ende des Spektrums ist Grace Farrell, gespielt von einer stimmlich perfekten Holly Dale Spencer, Grace dem Namen nach und Grace der Natur nach. Warbucks' persönliche Assistentin ist schlagfertig und äußerst effizient, bis Annie den Frieden stört und neues Leben in das Zuhause des Geschäftsmanns bringt.
Und man kann die Mädchen, die Annie spielen, einfach nicht bewundern. Es ist keine leichte Aufgabe, im Alter von 11 Jahren eine so große Rolle zu tragen, mit Nachdruck und Überzeugung die taufrische Botschaft von Optimismus der Autoren zu übermitteln. Es gibt etwas ganz und gar Unbritisches an der bloßen Vorstellung, dass morgen die Sonne herauskommt (wahrscheinlich weil sie selten scheint), aber die extrem talentierten Mädchen und natürlich ihr Hund Sandy haben selbst mich dazu gebracht, etwas aufzuhellen.
Dank dieser energetischen Neugestaltung kann Annie endlich dem Chor der Missfallensbekundungen entkommen, der einst ihren Namen begleitete. Es ist wieder akzeptabel, Charles Strouse's Tomorrow zu summen (oh Junge oh Junge!) und Thomas Meehans zuckersüße Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär zu genießen – so wie ich es tat, als ich sieben war. Fosters temporeiche und kraftvolle Produktion – auf Tournee im Vereinigten Königreich bis Juni 2016 – hat einem sehr alten Hund neues Leben eingehaucht und Annie für eine neue, seien wir ehrlich, anspruchsvollere Generation zurückgebracht. Und das haben sie mit Schwung getan.
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