KRITIK: Annie Get Your Gun, New Wimbledon Theatre. ✭

Annie Get Your Gun New Wimbledon Theatre 13. September 2014 1 Stern

Im August wurde bekannt gegeben, dass die UK-Tournee von Irving Berlins Annie Get Your Gun vorzeitig enden würde, mit der letzten Aufführung im New Wimbledon Theatre am 13. September. Letzte Abende können knifflig sein: Sie können freudige Anlässe voller "ein letztes Hurra"-Momente sein oder langweilig, lustlos "können wir jetzt einfach nach Hause gehen, bitte"-Affären.

In der Pause sagte eine lokale Wimbledon-Frau, die ihren nahezu komatösen Ehemann umklammerte, als sie auf die Straße flüchteten: "Es ist Mist. Er kann weder schauspielern noch singen und es gibt keinen Grund, ihn weiter anzusehen. Sie ist gut, aber es reicht nicht. Nicht für 30 Pfund. Das hat nichts mit Showbusiness zu tun."

Es war unmöglich, nicht zuzustimmen.

Ian Talbots Inszenierung von Annie Get Your Gun war in jeder Hinsicht schäbig. Dies ist ein Musical, das großartige Darsteller braucht, um zu funktionieren. Das Buch von Herbert und Dorothy Fields war nicht das beste und beständigste Werk der Geschwister. Es knarrt und hakt in vielerlei Hinsicht, und es gibt nichts an dem neuen Material von Peter Stone (er bearbeitete es für die Broadway-Revival mit Bernadette Peters), das es frisch oder aktuell macht.

Dies war immer ein Vehikel für Ethel Merman und Berlin lieferte eine grandiose Partitur. Es ist ein Musical, das echte Stars erfordert, denn nur mit ihnen kann es irgendeine Art von Glanz, Freude und theatralischer Magie erreichen. Und nicht nur die Hauptrollen, alle Rollen müssen mit Präzision und Sorgfalt gespielt werden.

Musikalisch braucht es ein Orchester mit vielen Streichern. Berlins Musik sehnt sich nach einem vollen Orchester und nur mit einem solchen bekommt man ein Gespür für den Geist, die Energie und den Schwung der Partitur. Eine Geige und ein Kontrabass sind einfach nicht genug. So viel Farbe und Präzision gehen beim Spielen der Partitur verloren, dass es fast fatal ist.

Emma Williams ist eine elegante Künstlerin. Sie hat echtes Talent, eine großartige Stimme, einen bezaubernden Charme und ein schnelles, lockeres Auftreten auf der Bühne, was sie köstlich anzusehen macht. Aber sie ist keine Annie. Zumindest nicht hier, belastet von lauwarmer, unfähiger Regie, einer kläglichen Perücke und einem Akzent, der genauso abwechslungsreich wie unverständlich war. Annie ist eine geradlinige Landfrau: mutig, offen, zielstrebig und egozentrisch. Keine dieser Eigenschaften war hier ausreichend zu sehen.

Was schade ist, denn Williams ist wahrscheinlich der Aufgabe gewachsen. Sie kann die Partitur sicherlich singen und wenn sie mit voller Kraft und mit einem männlichen Kollegen, der tatsächlich an ihren gemeinsamen Szenen teilnimmt, losgelassen wird, hätte sie die Bühne so erhellen können, wie es eine gute Annie tun sollte. Nicht jedoch mit dieser Perücke.

Jason Donovan brachte den Ausdruck "überfordert sein" zu neuen Höhen in seiner einfach absurd und ermüdenden Darstellung von Frank Butler. Es gab nichts Scharfes an diesem Scharfschützen. Er wirkte verlegen, "sang" wie ein Guppy im Aquarium, schlurfte über die Bühne mit Angst und Überraschung, die strahlten, als jeder Tanzschritt ungefähr im Takt war. Wäre er der vierte Ersatz im Titelpart gewesen, hätte er nicht unbeholfener oder schlechter vorbereitet wirken können.

Glücklicherweise wurde I'm A Bad Bad Man, das Lied, das Frank wirklich definiert, gestrichen, sodass es nicht ertragen werden musste. My Defences Are Down durchzusitzen, war Qual genug. Donovan hat nicht den männlichen, dröhnenden Bariton für die Rolle, und seine Versuche, das Material zu croonen, waren von vornherein zum Scheitern verurteilt.

Donovan als den egozentrischen, eitlen und virilen Frank Butler zu sehen, war wie das Zusehen, wie ein Paar nasse Socken auf einem Heizkörper trocknet: kontinuierlich überraschungsfrei, todlangweilig und beladen mit einem Hauch von leicht faulem Aroma. Es war nicht notwendig, Anything You Can Do I Can Do Better zu hören, um zu wissen, dass Williams alles besser konnte als Donovan.

YIftach Mizrahi glänzte als Tommy Keeler, immer ein Lächeln im Gesicht und voller Erschwung. William Oxborrow ließ den Schrott um sich herum nicht in seine exzellente Darstellung von Charlie Davenport eingreifen, und Kara Lane und Lorna Watt waren recht bezaubernd als die Tate-Schwestern.

Norman Pace machte eine komplette Katastrophe aus Buffalo Bill, und Dermot Canavan schien zu denken, dass er in einem Pantomime als Foster Wilson und Pawnee Bill war. Ed Currie war, untypisch für ihn, als Sitting Bull katastrophal; fast beleidigend.

Es gibt nur einen Weg, sich Annie Get Your Gun zu nähern: mit ganzem Herzen. Es ist ein Periodenstück für Stars; es erzählt eine alberne Geschichte aus alten Zeiten. Es hat nichts Relevantes zu sagen, aber wenn es richtig präsentiert wird, kann es ein schillernder Abend im Theater sein.

Aber dafür braucht man einen Regisseur, der das weiß, ein Orchester, das Berlins Partitur fliegen lassen kann, und jemand anderen als ein nasses Paar Socken als Frank Butler, bevor man hofft, geblendet zu werden.