REZENSION: American Idiot, Arts Theatre ✭✭✭

Die Besetzung von American Idiot. Foto: Darren Bell American Idiot

3 Sterne

Arts Theatre

22. Juli 2015 Karten buchen

Man hört nicht oft, dass Green Day in einem Atemzug mit Abba und den Four Seasons genannt wird. Und doch haben sich die Pop-Punks diesen alten Favoriten angeschlossen, um dem West End-Rollencall der Jukebox-Musicals hinzuzufügen. Die Show eröffnete 2010 am Broadway und tourte zwei Jahre später durch Großbritannien – jetzt ist sie zurück und spielt am Arts Theatre bei Leicester Square.

Die Handlung ist einfach (so einfach, dass man oft auf eine Wendung wartet, die nie kommt) – die unzufriedenen Teenager Johnny, Will und Tunny schlagen verschiedene Wege der Flucht ein, während sie versuchen, der verschlafenen Vorstadt zu entkommen. Johnny verfolgt ein Leben in der großen Stadt, wo ihn Drogen und hübsche Mädchen ablenken; Tunny geht zur Armee und dient im Irak, während Will versucht, ein vorbildlicher Vater für sein neues Kind zu sein, nachdem er seine Freundin schwängert.

Der Schatten des konservativen Bush-Zeitalters und von 9/11 hängt groß über dieser Produktion, die im Ganzen perfekt den politischen Angstsound einfängt, für den Green Day bekannt war. Während diese viszerale Wut einige brillante Melodien hervorbringt (man möchte fast aufstehen und moshen), führt sie nicht zu viel Tiefe und Feinheit. Sie steht vor der klassischen Herausforderung eines Jukebox-Musicals – eine Geschichte zu erzählen, ohne freie Hand über die Texte zu haben. Dies wird umso deutlicher, da das Musical vollständig durchgesungen ist; ohne einleitende Dialoge ist es eine echte Anstrengung für die Charaktere, über schreiende Karikaturen hinauszugehen.

Während einige der gitarrenlastigen Ensemble-Nummern manchmal ineinander übergehen, wurden Green Days weichere Hits wesentlich kreativer behandelt. Boulevard of Broken Dreams wurde perfekt inszeniert und arrangiert, ebenso wie der Klassiker Wake Me Up When September Ends. Das Highlight der Show war Extraordinary Girl, Tunnys herzzerreißende Ballade von seinem Krankenhausbett – wunderbar gesungen, mit atemberaubender Beleuchtung und Kostümen.

Diese Momente und die unermüdliche Energie der Produktion trugen die Show; abgesehen von Johnny und Tunny gibt es wenig in puncto Charakterisierung. Der Vater Will, der zu Hause bleibt, wird nicht sehr umfassend entwickelt, während Jimmys Liebesinteresse einige großartige Melodien erhält, aber nicht viel in Form einer Persönlichkeit (sie wird sogar nur Wassername genannt!).

Die Besetzung, eine Mischung aus West-End-Stammgästen und etablierten Rocksängern, leistet alle eine glänzende Arbeit und injiziert der Show Schwung und Lebendigkeit. Aaron Sidwell ist stachelig und besorgt als Hauptdarsteller Johnny und holt das Beste aus seinen Rock-Nummern und seinen herzlichen Solo-Auftritten heraus. Alexis Gerred erfasst eindringlich die hilflose Heldenhaftigkeit von Tunny, während Steve Rushton auch gute Unterstützung als Will bietet. Die ehemalige X-Factor-Finalistin Amelia Lily hat nicht viel Erfahrung im West End, jedoch zeigt sie eine unglaubliche Stimme und hält sich mehr als gut im Schauspiel. Es gibt keine schwachen Glieder in einem stark besetzen Ensemble, mit besonders bemerkenswerten Auftritten von Racquel Jones und Natasha Karp.

Die Inszenierung war außergewöhnlich; Sarah Perks' Bühnenbild ist schmutzig und griffig, mit einigen cleveren Akzenten – wie einem „Bus“, der größtenteils aus Gitarrenkoffern besteht. Der Fernseher auf der Bühne wurde wirkungsvoll eingesetzt, obwohl es schade ist, dass die Wand aus Fernsehern, die in der Broadway-Version so kraftvoll funktionierte, auf einer kleineren Bühne nicht reproduziert werden konnte. Die Kostüme sind wunderbar punkig und dystopisch; besonders einige wunderbar böse und dämonisch aussehende Cheerleader, die entweder der Stoff für Träume oder Albträume sind (ich habe mich noch nicht entschieden, welcher!).

Racky Plews' Choreographie war äußerst scharf; wütend und leidenschaftlich, wenn es nötig war, aber auch überraschend bewegend während der langsameren Nummern. Abgesehen davon, ein unterhaltsames Trinkspiel für alle Teilnehmer: Wenn Sie jedes Mal einen Schluck nehmen, wenn ein Charakter seinen Mittelfinger hebt oder im Schritt greift, sind Sie im Nu halb voll! Die Band ist fantastisch und bricht sogar ein wenig die vierte Wand mitten in der Show.

American Idiot ist eine etwas frustrierende Produktion; während die Musik von Green Day viel für ein Musical zu bieten hat, scheint sie nicht für eine durchgesungene Bühnenadaption geeignet zu sein. Aber was auch immer es an Handlung und Charakterisierung fehlt, das gleicht es mehr als aus durch Energie, Leidenschaft und reinen Spaß.

Buchen Sie Tickets im Arts Theatre. Läuft bis 27. September 2015