REZENSION: Alles Schwindel, Maxim Gorki Theater Berlin ✭✭✭✭✭

Vidina Popov und Jonas Dassler. Foto: Esra Rotthoff Alles Schwindel

Maxim Gorki Theater, Berlin,

22. Dezember 2017

5 Sterne

Wenn sich im Vereinigten Königreich jemand an den Namen Mischa Spoliansky erinnert, dann nur im Zusammenhang mit einigen der beliebtesten Filme der goldenen Jahre der britischen Filmindustrie: 'The Happiest Days of Your Life' und 'Trouble In Store' gehören zu den vielen überaus populären Komödien, die er vertonte, während Dramen wie 'Saint Joan' und Abenteuerfilme wie 'North West Frontier' und das nicht erwähnte 'King Solomon's Mines' andere Genres anzeigen, in denen er ebenfalls erfolgreich war.  Aber ich vermute, niemand erinnert sich an seine frühere Karriere, bevor er und seine Familie das Glück hatten, der Verfolgung der Juden in Hitlers Deutschland zu entkommen, wo er eine der führenden Figuren des Musiktheaters der Weimarer Republik war.  Tatsächlich wird er selbst in Deutschland erst jetzt wiederentdeckt, mit einer Handvoll Produktionen seiner Werke, die hier und da auftauchen, lange nach seinem Tod 1985 in London (wo er 1973 seinen letzten Film vertonte) und 80 Jahre nachdem er eine bedeutende Größe war.

Es bereitet einem also beträchtliches Vergnügen, diese erstaunliche Perle einer musikalischen Komödie zu entdecken, die 1931 zum ersten - und letzten - Mal zu sehen war.  Die dünne Handlung, ein fragiles Geflecht aus abgenutzten musikalischen Komödienthemen mit einfachen armen Leuten, die sich als etwas Besonderes und Reiches ausgeben, ist nichts, was uns lange beschäftigen sollte, und das tut es auch nicht.  Es ist jedoch ein wunderbarer Rahmen, von dem aus eine wahre Dekonstruktion von Täuschung und Wahrhaftigkeit in einer Komödie der Manieren aufgespannt wird, die gestern hätte geschrieben worden sein können.  Dafür gebührt unseren Dank dem brillanten Team unter der Leitung des Hausregisseurs Christian Weise, dessen Bewachung der Wiederaufführung dieser Schwindelei die Erfahrung ihrer Wiederbelebung in das Reich der ernsthaften Kunst katapultiert auf eine Weise, die im Musiktheater eine echte Seltenheit ist.

Das restliche Team unterstützt das Vorhaben mit einer Reihe von Leistungen, die den Geist ebenso anregen, wie sie die Sinne blenden.  Die musikalische Leitung von Jens Dohle ist dabei von zentraler Bedeutung: Seine Arrangements durchlaufen wild Epochen und Stilrichtungen, verweilen selten lange in einer klar erkennbaren Stimmung; irgendwie ergibt sich jedoch alles einen Sinn, und er schafft es, alles von Charleston bis R'n'B zu integrieren.  Ebenso eklektisch und überraschend sind die choreografischen Effekte, die von der wilden Fantasie eines anderen regelmäßigen Weise-Kollaborateurs, Alan Barnes, aufgebracht werden, einem Absolventen des Dance Theater of Haarlem und der Arnie Zane and Bill T Jones Company.  Mit auffällig expressionistischen - und ziemlich zeitgenössischen - 2-D-Designs einer weiteren vertrauensvollen Kollaborateurin, Julia Oschatz, mit Kostümen von Adriana Braga Peretzki und Frank Schönwald und mit wunderbarem Lichtdesign von Jens Krüger und großartigen Projektionen von Oschatz und Jesse Jonas Kracht, ist dies eine Produktion, die einen atemberaubenden physischen Eindruck auf die Sinne macht.

Inmitten all dessen sind die Darsteller genauso lebendig.  In der Nacht, in der ich anwesend war, sorgte die scheinbar plötzliche Unpässlichkeit des Hauptdarstellers Jonas Dassler für eine zusätzliche Spannungsebene.  In letzter Minute wurde uns mitgeteilt, dass er krank geworden war und durch Theo Trebs ersetzt wurde, der eine schlichtweg unglaubliche Leistung im Erlernen des Skripts, der Lieder, der Tänze und der komplizierten Bewegungen erbrachte und... Moment mal; war das wirklich alles, was es zu sein schien, oder war es vielleicht alles nur ein Schwindel... 'Alles Schwindel'?  Wer weiß.  Was auch immer die tatsächliche Ursache des Trubels war, es führte zu einigen zunehmend bizarren und dekonstruierten Eingriffen, nicht zuletzt vom Regisseur selbst, der mehrmals auf der Bühne erschien, um uns zu erklären, was geschah, und durch seltsam aufdringliche Erscheinungen der Bühnenarbeiter, des Souffleurs (der zunehmend in das eigentliche Bühnengeschehen hinein gezogen wurde) und anderer, die immer schwerer zu identifizieren waren.

Es genügt zu sagen, dass Trebs sich selbst übertraf, ebenso wie die liebenswerte Vidina Popov, sein offensichtliches Love Interest.  Diese beiden Figuren waren die einzigen, die nicht mehrere Rollen spielen mussten.  Der Rest des Ensembles musste bis zu einem halben Dutzend oder mehr Rollen darstellen.  Die vielseitigste Figur darunter war sicherlich die von Oscar Olivo, der regelmäßig aus seiner Rolle trat, um das Publikum anzusprechen und über seinen Hintergrund und die neueste Person oder Rolle zu kommentieren, die er spielte.  Ein Großteil des Skripts, geschrieben im kraftvollen Burlesque-Stil von Marcellus Schiffer mit einer Vielzahl sehr lustiger Witze, beruhte auf einem guten Verständnis des Berliner Dialekts.  Das muss natürlich kein Hindernis für seinen internationalen Erfolg sein, und tatsächlich wurden englische Übertitel bereitgestellt, um das internationale Verständnis und die Wertschätzung zu unterstützen.  So fanden wir uns in die wunderbar skurrile Welt hineingezogen, die von Mareike Bezkirch, Alexander Darkow, Johann Jürgens, Jonathan Kempf, Svenja Liesau, Catherine Stozan, Aram Tafreshian und Mehmet Yilmaz geschaffen wurde, in der sie alles von Menschen über Tiere bis hin zu Bäumen und anderen unbelebten Objekten in herrlich pantomimenhafter Weise spielten.  Dohle selbst leitete die Aufführung von der Bühne aus dem Doppelgraben, mit Falk Effenberger (Tasten) und Steffen Illner (Bass).

Es war alles ein großer Spaß und ich kann es kaum erwarten, mehr von den Werken dieses wunderbaren Schöpfers musikalischer Komödien zu entdecken, der einer der unseren wurde, der unnachahmliche Herr Spoliansky.